4月1日，刘建文 (Michael Lau)个展《“COLLECT THEM ALL!”包圆儿》、张功慤个展《或形或影》同时亮相嘉德艺术中心。
展览现场
刘建文：“所有艺术都是玩具，所有玩具都是艺术。”
刘建文个展《“COLLECT THEM ALL!”包圆儿》展出了艺术家于2020年至2021年疫情期间创作的一批新作，包括12件布面作品和三件雕塑。此次展览为艺术家2019年上海《全收》展览后的一个延续，也是其个人作品在北京的首次集中亮相。
展览现场
刘建文，出生于上个世纪70年代工业化大发展时期。1992年毕业于香港大一艺术设计学院。1999年，他将其喜爱的“特种部队”（G.I. Joe）人偶与亚洲兴起的街头文化结合，创作出名为“花园人”（Gardener）的公仔形象。同时，他也借此创作出“潮流玩具”的概念。这也成为他创作生涯的转折点，他在国际玩具舞台上崭露头角，后在全球多地举办巡回展览。
展览现场
而在此次《“COLLECT THEM ALL!”包圆儿》的展览上，刘建文经过二十多年的沉淀，从人偶设计回归画作。展览通过四个系列的作品：“方法”“初见”“自言自语”“疯狂儿童”，展现艺术家在全球因疫情停摆的两年时间，对社会的思考，对自我的内省，及由此联想到的生命最本真的形态、全人类的共同命运。其中展出的一件5.5米宽的大型作品《是，我们做到了！》，致敬毕加索的经典作品《格尔尼卡》，表达艺术家寄望人类齐心共渡难关的期许。
一直以来，刘建文通过玩具、绘画、雕塑等不同的外在形式，追求艺术最本质的内核，而此次展览正式他对于艺术本真最真实的回归。正如他提出的艺术宣言——“所有艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品”，他以玩具象征的乐观心态，彰显出他最真实的创作状态，也沉淀了其对于这个世界的观察与洞悉。
张功慤：“我画画不是在描绘，我是在吐露。”
张功慤个展《或形或影》展出了张功慤先生从上世纪50年代到去世前各个阶段为的24幅油画作品。展览试图透过结构、色彩和笔触，带领观众感受艺术家背后吐露的心声和情怀。
展览现场
张功慤近百年的生命旅程，自始至终坚守自己的艺术理想，投身现代主义艺术创作，是我国第二代从事现代艺术创作的代表画家之一。他的艺术从学生时代学习印象派起步，自觉地走向了表现和抽象艺术道路，并形成了“不确定的形象就是抽象”的艺术观点和审美追求。他所经历的那个时代，当西方印象派及之后的现代艺术被当成“洪水猛兽”时，这条道路是孤独的，张功慤能坚持这条道路是需要很大勇气的。
张功慤的学生奚耀艺介绍：张老师经常说“我的绘画是吐露”，它的含义是在绘画过程中不去刻意描绘和修饰，不去过分在意画了好还是不好，或画得像还是不像，他把这些绘画过程中的笔触痕迹都保留在画布上，这是艺术家瞬间真实感受的表现，这样的创作方式需要艺术家超常的艺术禀赋，也流露出其天真不羁的一面，同时又让画面产生了别样的情趣。他的同学闵希文先生也说：“功慤作画，只是一种情感的投入，从不预作构思。他几乎是以油代水，以布代纸，让气势在这里驰骋，仅仅抓住心灵的感受，以一种默想的语言转化成审美的易感性，随着冗长的气息，意外的喘息，骤然的变幻，借助变化不定的扩张，借助变了形的线条和无限变化的墨迹，既是风景，又非风景，来自诗意之境，是一些蕴含了愿望的音律。”比如这次展出的静物作品《时钟与花》，画面左下角寥寥几笔表现的小三角摆钟，已经超脱了这个物象的本来面目，让人感觉已变成了一个双手举过头的小女孩；又如风景作品《冬日》，表现的是雪景中的群屋，但画面中间右半部分的树林表现，草草几笔树枝的书写笔意，又让我们觉得分明是群鹿在飞奔。这类具象作品如果仅仅是物象的描绘，表象画了再真实，也不会有这样动人的超然情趣。
展览现场
关于张功慤的非具象类作品，吴大羽先生助教丁天缺先生曾撰文说：“功慤抽象油画，统体看来，每一幅都显得虚虚实实，空灵变幻，莫测究景；至其运笔也，迅则骤于鹰击长空，缓则柔如蝶舞春阳，抑扬顿挫，谓之交响舞曲，不为过也；其设色也，浓则绿翠红艳，淡则清流素绢；其造型也，势猛则胜虎豹，情婉则伴淑女，凝重则荒岩突帆，轻盈则云烟飘拂，其表现之手法，堪称曲尽能事，已臻随心所欲、无往而不遂的境界，更难得的是能在画外吐露出难以言述的情愫，蕴含着既深且玄的哲理。”
展览现场
如今，有人评价张功慤先生是中国抽象表现主义艺术的先行者，这不仅是指他在创作时间上几乎与西方艺术家先后开展，他的作品也不是表象的悦目，而是直达心灵的自由和真诚，这是人类共通的情感向往。
据悉，刘建文和张功慤双个展将持续至4月13日。
编/艺讯网
图/主办方提供
