“造型——中央美术学院造型学院教师作品展”将于2010年9月7日在中央美术学院美术馆开展，此次展览由中央美术学院主办，中央美术学院造型学院、中央美术学院美术馆承办。中央美术学院宋晓霞研究员任策展人，潘公凯教授任展览指导委员会主任，刘小东教授任学术委员会主任，苏新平教授任组织委员会主任。

此次展览汇聚了造型学院全体在职教师作品，囊括了造型艺术方向的博士生导师与中央美术学院学术委员会的顾问与常务委员，参展人数逾百人，规模之大史无前例。靳尚谊、詹建俊、朱乃正、钟涵、杜键、钱绍武、靳之林、广军、孙景波、袁运生、孙为民、谭权书、孙家钵、潘公凯、谭平、徐冰、戴士和等108位艺术家作品集结亮相。

在宏观结构方面，“造型”展以中央美术学院的学术传统为经，以艺术语言媒介为纬，编织出造型学院教师创作的壮阔图景。在内容组织方面，将内在于中央美院造型艺术传统和创作现状中的若干研究性主题，像围棋布局一样设置在展览的总体结构中，展现出教师们不断探索的重要课题及其发展脉络。在文化意义方面，通过对作品和图像的选择、应用、组织与重构，试图揭示出艺术样式与社会文化的内在联系，传达出当代造型艺术遭遇的若干话题。以当代史的眼光重构中央美术学院造型艺术传统，以学院的创作主动地参与、自主地构成当代艺术——本次展览不仅是中央美术学院造型学院教师作品的盛大展示，还是中央美术学院造型艺术团队在当代文化和当今世界中的一次自我塑造。如中央美术学院潘公凯教授所言: “造型艺术的悠久历史和辉煌成就，是人类文明的伟大成果，它不该随着曾经为之服务的宗教与宣传功能的减弱而整体淡出，因为形式本体在历史演进中生成的独立价值和潜在的精神空间，仍然具有不争的未来学价值。造型艺术是传统技艺的升华与视觉语言的精英性建构，是人类所能达到的精湛手艺的明证，是敏锐精准的视觉感受能力和充满想象的形式表达能力的明证，也是人类追求精神超越的不懈努力地象征。” 苏新平教授在展览前言中写到，今天造型学院举办教师作品展览，就是为了全面展现每一位教师的艺术研究及实践的成果，也是向社会展示中央美术学院造型艺术实力的重要举措。尤其在文化、艺术多元化发展的今天，举办这样一个大型展览，对于加强教师凝聚力，坚定艺术理想和信念，推动艺术思考和实验的水平与高度无疑有着积极的作用。

据策展人宋晓霞研究员透露，很多艺术家专门为本次展览创作了新的作品，还有不少艺术家个人珍藏的作品将在本次展览上首次与观众见面。在这个展览上，几代名师的力量形成合力，共同构成面向社会的学院的声音，面向世界的中国的声音。目前布展工作正在紧张进行中，展览学术及执行委员会成员刘小东、谭平、苏新平、王璜生、谢东明、曹力、王华祥、高天雄、吕胜中、李帆等于9月4日上午10点最后在展览现场开会讨论并确定了展览、展示的“终审方案”。在学术上、艺术上，包括整个展览结构上，运用他们各自丰富的艺术经验和判断达成共识，为本次展览提供了有力的学术支持。展览学术委员会主任刘小东表示，希望通过这个展览自然朴素地呈现多元化的艺术探索，将美术学院的“家底”都展现出来，与时代、社会和当代艺术“对话”。策展人宋晓霞强调，做这个展览的方法，可以说是“实事求是”。一切从事实出发，直接面对中央美术学院造型学院教师们的创作情况，理性地认识全球化背景下的当代文化的发展，以期在此基础上追求一种朴素、自然、从容、大气的风格，这也可以说是中央美术学院的本色。 

为了推动公共美术教育的发展，让社会公众分享中央美术学院的学术资源，展览期间将在中央美术学院美术馆特别举办《央美名师谈艺术》系列学术讲座。展览及讲座最新动态请留意我馆网站信息。

董慧萍  文

转载自：中央美术学院美术馆