2011年3月12日下午两点，“世纪遗痕——应天齐艺术展”在中国美术馆隆重开幕，此次展览由中国国家画院主办，台湾现代画廊、铸造艺术馆、雅昌艺术网承办，湖南美术出版社、西安美术学院、深圳大学协办、巴威尔艺术基金赞助。出席开幕式的嘉宾包括中国美术馆馆长范迪安、中央美院副院长谭平、著名油画家詹建俊、著名美术评论家邵大箴、著名艺术家广军，中国文学艺术界联合会主席廖奔，中国美术家协会常务副主席吴长江、中国国家画院院长杨晓阳，中国美协副主席、天津画院院长何家英，西安美术学院版画家杨峰，著名美术评论家王林、中国艺术报社社长朱虹子、湖南美术出版社社长李小山、铸造艺术馆馆长施力仁等出席了开幕式。
现为深圳大学教授的应天齐，曾以其代表作《西递村系列》享誉画坛，他的版画《徽州之梦》也曾创下中国版画拍卖的最高纪录。是中国美术新时期以来颇为重要的作品之一。
此次将展出艺术家应天齐的50多幅作品，由著名美术批评家王林担任学术主持，以个案展的方式呈现，特别展出应天齐告别安徽进入深圳以来的新作，主体展出2006年起至今近五年来最新完成的《世纪遗痕》油画作品。此外包括《碎裂的黑色》、《徽州之梦》行为和架上系列作品，《遗痕沧桑》DV影像装置、应天齐艺术文献等。新作油画《世纪遗痕》系列在黑白灰的主色调间，不动声色的画面自然地流露出历史的沧桑和艺术家的思考。画面以材料、实物为主要媒材，将一种“实存”观念延伸于绘画，一如既往地传达出画家对历史、文化、人生的诘问。
开幕式上，国家画院院长杨晓阳说，应天齐是有感而发的艺术家。他从西递出发，他的作品既有传统文化的滋养，又有他不断探索的认识，是一个紧跟时代的艺术家。他的艺术成绩在当代中国艺术中是不可替代的。
而中国美术馆馆长范迪安则提到：从应天齐三十年的艺术探索中，可以看到中国当代艺术三十年的发展历程。应天齐的创作找到了中国当代艺术需要解决的一个问题，那就是如何将中国的现实作为创作资源，创作出中国当代艺术的当代面目。
而本次策展人、著名美术评论家王林认为，应天齐的艺术探索具有温和的“前卫性”，是在中国现实中“匍匐前进”的艺术家，是中国当代艺术非常值得关注的一个案例。
开幕式后下午三点，在中国美术馆７层报告厅举办了“应天齐艺术研讨会”。关注当代艺术的批评家、理论家对应天齐最新作品展开了热烈的讨论。
《美术》杂志执行主编、艺评家尚辉认为，作为一个当代艺术家，应天齐已成为一个话题，他已超越版画家而进入了一个更广阔的空间。中国美术馆举办过很多当代艺术展，但应天齐无疑是当代艺术史发展的一个缩影。从版画到观念艺术以及今天的综合材料油画，他的作品呈现的两个主题却一直没变，就是残存的历史和磨损的文化。应天齐用自己的作品表达了我们共同的心灵灼痛。
著名策展人顾振清认为，应天齐是一个纠结于传统的艺术家，也是一个“解决问题”的艺术家。他在深圳这五年的创作，是一个真正的积累和超越。他的作品呈现出一种无意的图示，让作品本身的空间感和视觉感来说话。顾振清认为，应天齐现在的作品可以看出中国艺术家转变和转型的印迹，那就是对自我的发现。
一直关注应天齐创作的著名评论家刘骁纯认为，中国的现当代艺术想要不被西方牵着鼻子走，非常之难。而应天齐是典型的从自己性格、心理历程来展开自己发展序列的艺术家。从他的作品中，可以看到一种多虑的当代性。
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