2011年3月23日由长期关注城市变迁、建筑与设计等话题的天安时间当代艺术中心和一汽大众奥迪共同举办的《艺文中国·设计论坛II》启动了《全方位中国设计》展。本次设计展和论坛立足中国设计语境，调动各领域的“中国能量”通力合作，为中国当代设计的转向提供实验性创作和探讨的现场和契机。
本次论坛及展览集合了邵帆、石大宇/清庭设计中心、张永和/非常建筑、周伟、AHA联合创作团体等活跃在当代中国设计前沿的设计师、艺术家和研究者，可被视作一个超越设计边界的艺术展，一次突破产业瓶颈的通力实践，一次让精神情感与物质生活同行的召集。《全方位中国设计》展试图启发一种回溯本源的“全方位设计”：在满足衣食住行的物质需求、提供优质感官体验的同时，它还应是精神性的，在深层次融合了中国人的文化基因、情感和心灵需求，最终，能够启发人对“物”、环境及自身的观看和理解。完美的“设计”，必将体现“人”的根本。积极的“设计”，更是对“生活”的塑造和引领。受邀参展的艺术家和设计师各有见解，并都以独立精神和实验态度做出了回应。他们分别从材料语言、传统工艺、创新技术、文化传承与转换等角度着手，将各自的文化积淀与对中国美学、哲学以及生活和生产方式的理解，融合在具体可感的设计与艺术体验中。
建筑设计师张永和和非常建筑首次将玻璃钢材料全方位应用于建筑结构，根据天安时间的挑高空间创作了一件建筑装置作品。不同于建筑设计界普遍从“形式”着手并对其过分夸大的模式，他从“材料”着手，将“研发”作为设计的重点，构建了材料——研发——技术——建造——形式的“全方位”设计模式。玻璃钢因具有生产低能耗、惊人的轻质高强等特点，经研发成为建筑材料后，运输方便，可使用快捷的装配式安装，基础设计节约，建造无须大型机械，可回收性强……不啻为当代技术体系下的低碳典范。这件作品从材料技术角度呼应了中国古代木结构建筑对“轻”、“可循环”等特质的重视，亦体现了建筑与地理环境和空间平和相融的关系。
常年活跃于产品设计产业最前沿的设计师和推手石大宇以“竹”为题材，精心实施了一个“追求利他、回应时代问题、肩负社会责任”的“竹计画”。中国古代的“敬天”思想和顺应自然的设计观，体现在“竹计画”的每个制作环节和作品细节之中。作品从竹房的自然外观、LED灯和地板的结合，到内部陈列的现代设计师作品，充分发掘了竹材料的物理特质和人文性格，并致力于找到中国传统民间工艺和现代环保科技的完美的结合之道。石大宇更希望由此形成一套先进的设计思维模式，启发和复兴更多的对应自然的人文传统和传统民间工艺，由此形成新的可持续性发展设计观，为设计的新时代开启康庄大道。
游走在当代艺术与设计之间的邵帆，以一贯的幽默和古典主义的优雅，对他熟悉的明式家具进行提炼、解构和重组，创作了“明式须”、“明式粪”、“明式角”、“明式脚骨”、“明式脊椎”等一系列被他称之为“玩意儿”的器物。其中可见明式家具简洁的外观和仪式感、精巧的结构设计和传统工艺，因其内涵的错位令人忍俊不禁又玩味不尽，在对木头的把玩中，收获古老而经典的审美体验。相比于现代创新，邵帆更重视传统美学的传承，对他来说，游戏是通往自由精神的方式，他试图通过这种“结构游戏”，探索“物”内部的肌理和组织关系，并以此作为传承的切入点。
建筑设计师和艺术家周伟则以“折叠园林”为题，从空间设计着手，在天安时间的展厅进行了一次对中国传统园林空间可能性的竖向研究。在垂直的空间里，是否存在中国古典园林的奥妙无穷的空间关系？周伟以路径研究的方式，通过概念化的内部空间设计，将中国园林本身所特有的“折叠”的时空关系和美学体验，呈现在垂直的现代室内空间里，由此形成对中国传统设计美学的现代转换。在这个“折叠园林”里，时空被压缩、转换、相互作用，产生新的关系，令观众收获从中国传统文化根基生长出的全新的空间体验。
作为年轻一代创作者和研究者的组合，AHA联合创作团体成员：孙华、曹群、冯予、朱红、 杨守廉、赵一峰；源自北京中央美术学院、悉尼科技大学，视觉、产品、建筑、艺术的多专业设计师的创作群体。在这次展览中AHA扮演了集观察员、研究者和艺术家于一身的角色。他们对“中国设计在今天的语境”一题进行了细致又不落窠臼的研究。他们把对今日中国设计产生影响的语境因素，纳入中国传统素材、西方影响力量、现在进行时等三条线索，以一种非学院的开放的态度，搜集整理了大量文献资料、文化现象和民间信息，其思考和研究的成果，则以观念装置作品的形式在展场呈现。他们为展览贡献了一种充满朝气的令人耳目一新的观察视角和实践态度。
《全方位中国设计》展和《艺文中国·设计论坛II》致力于将这些个案连接起来，由点及面，构成关于当下设计的积极思考与建设性实践，从而鼓励和启发更多的本土力量加入，让“设计”回到“人”本身，回到“生活”本身，直面中国社会和城市变迁中的各种危机与问题，突破中国设计产业自身的桎梏，融汇成为引导社会可持续性健康发展的正面力量。
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