《串门儿》—ASAP在中国的第三届展览将于2011年10月22日下午4时开幕，由奥地利驻北京大使马汀·塞迪科先生启动。
这是奥中艺术计划第三次在北京举办当代艺术展，第一次是在2009年的“米饭”，然后是2010年的“打包”，那次展览在一个月内的观众超过30000名。2011年，20+7位艺术家第一次集体亮相展示他们的作品，今年的ASAP包括了“+7”位来自其他国家的艺术家——德国，荷兰，丹麦，柬埔寨，印度尼西亚，美国和澳大利亚。
今年大多数的作品都是艺术家逗留中国期间创作的，其他艺术家则以当地的语境、历史和当今社会为创作原点。所有作品都是极具艺术家个人色彩的研究。
此次展览将展现27位艺术家的如下作品：
Thomas Weber Carlsen 和 Jan Krogsgaard 将展示他们的影像，红色高棉人将讲述他们的思想和情感；Elisabeth Czihak 用她的照片捕获了残破建筑物的遗存，受中国窗户中“无尽线条”的启发，她将它们放置在精确的几何图框中；Irene Dapunt的巨幅画作中充满了私密的隐喻和信息； Michael Downs 的数字拼贴是由现代工具制作的强烈而多彩的图样；Georg Frauenschuh搜集并描绘了对于未知的观念和他未来将要画的、建构的、理解的东西；Bernhard Gwiggner 在数以百计的纸上排列着道教的教义，并将其翻译成一种西方的语言；Richard Hoeck的材料直接来自商店的橱窗，他扭转了惯性思维，颠覆了商品美梦的欲望；Barbara Anna Husar在米袋画中放大展示了中国的神话动物；Eline Jongsman和KelO’Neill记录了昔日帝国奇异的生活遗存；Stephan Koeperl 和 Sylvia Winkler 选择药店作为他们的音乐舞台，他们歌唱着而手机则是他们的乐器；Sylvia Kummer在皮革上的绘画和写作像痕迹一样，辗卷而成为来自某个未知部落的雕塑；Roberta Lima的作品是展现她私人空间的CCTV闭路电视录像；Meta House 将通过4个短片展现柬埔寨女工的生活；Christine Pellikan受中国传统艺术技巧的启发，按她自己的方式创作了卷轴画和水墨；Ella Raidel将中国肥皂剧当做一种社会空间来研究；Tom Schneider将展示一个解码他对当地的观念的短片；Christian Schwarzwald 构造了一栋木墙并拓展了画框和图像的概念；Ulrike Sladek的文本和音频作品伴随着Andrea Witzmann那水晶般清晰的照片； Maria Tupay Duque的绘画是情感的乐谱，她在此翻译了音乐和运动； Uebermorgen更感兴趣于在狱中或是黑暗的视频游戏洞穴中开发虚拟手工艺，为线上玩家们增添战斗装备。
二十位奥地利艺术家均曾在中国居住，让自己融入到中国的习俗和礼节之中。他们将这经历记忆并翻译成录像、电影、绘画、雕塑、摄影、文字来表达自己的艺术理念。对其中一些人来说，这只是短暂的编排，而对其他人来说，这是改变生命的经历。
体验串门儿的乐趣
龙艺榜画廊艺术总监/托泥
龙艺榜画廊很荣幸与奥地利中国艺术项目合作推出《串门儿》—ASAP在中国的第三届展览。在中国，“串门儿”是亲友间相互拜访、沟通感情日常行为：客人乘兴而来，主人也无拘无束，以生活的本来面目带给来客新鲜的惊喜。《串门儿》展览是自发的、非官方的艺术交流活动，二十五位来自奥地利、荷兰、美国等国家的艺术家都对中国有着强烈的好奇心，他们基于在中国的生活与旅行的体验创作，斡旋在中西方文化语境之间，作品中日常冒险与文化冲突相互交融，其新奇的视角和独特的“误读”使展览充满趣味。如艺术家Bernhard Gwiggner将老子《道德经》里的句子与德文的两种不同译法并置，配上人物的肖像，完成了701件纸上绘画，他借老子的玄思带我们置身于奇异的跨越文化的历险中。
《串门儿》中的作品只有在此时此刻的中国才能成为可能，作品中展现的现象，此时此刻正在中国发生着，瞬间的表象也是历史的记录，真诚且珍贵，创作方式带有强烈的“即兴”色彩：面对全新的中国经验，“老外”艺术家们感到陌生、好奇、兴奋，以创作迅速做出反应，天性自发流露，某种意义上还原了艺术创作原初的本质。中国自古崇尚文人的“即兴”精神，书法家王羲之、怀素等人的巅峰之作很多是有感而发，而非刻意而为。如《苦笋帖》：“苦笋及茗异常佳，乃可径来。”这是醉禅怀素向友人抒发对笋与茶鲜美清新的激赏之情；颜真卿《祭侄稿》原为祭文，悲愤慷慨之气浮于纸端，成就了书法艺术的天鹅绝唱。而很多当代中国艺术家在对创作的深思熟虑中逐渐丧失了生猛无羁的激情，沉迷于机巧技法的修炼，谋虑、揣摩着市场的偏好和口味，开始远离了艺术的精神实质。
我和ASAP的创办人之一Karel Dudesek先生的相识短暂而愉快，他借助ASAP计划推动中奥艺术交流的激情让我想起毛泽东在《纪念白求恩》提到的“国际主义精神”。中国艺术家蔡国强九十年代在日本的小城市与村镇实施其焰火计划，当时还默默无闻的他却得到了广泛的民间支持，普通的日本民众热心地参与组织实施、铺设火药。同样，我们也应当更开放、无私地支持国际艺术家在中国的实践，特别是像Karel Dudesek先生这样的人士，他亲力亲为、坚定不懈，通过一系列ASAP艺术项目促进着西方人对中国的理解；在日益国际化的当代艺术格局中，相信他的这些努力必将给我们有益的启示。
展览时间：2011年10月22日—11月6号
地点：北京酒仙桥路2号，798艺术区，龙艺榜画廊
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