2011年11月18日，艺术家滕菲名为《寸•光阴》的作品展在偏锋新艺术空间开幕。

素有被公认为“中国艺术首饰开荒者”和“中国概念首饰第一人”之实名的艺术家滕菲，在为我们定义这些物件，让我们体会到它们作为首饰的“新”意时，也将她介入当代首饰实践的经验纳入到了她对自身所处当代艺术境况的反复思量中——当代如何首饰？这里的首饰和滕菲的艺术实践有关，这里的当代与你我的生存经验都相关。

关乎生命的体悟、关乎岁月的记忆、关乎光阴的荏苒——那些我们无暇顾念的瞬间，经由艺术家滕菲的清心撷取和静思打造，存放在这一个又一个的物件里。展览将持续至12月24日，希冀观者在遭遇滕菲别样的当代艺术实践时，也能够存留住滕菲由此生发出来的，磨砺你我内心的感动。

偏锋新艺术空间前瞻性地在2011年11月18日——12月24日推出艺术家滕菲名为《寸•光阴 》的作品展。“寸”是一个量词，是一个形容词，还是一个动词。偏锋希冀着你在遭遇滕菲别样的当代艺术实践时，也能够存留住滕菲由此生发出来的，磨砺你我内心的感动。

当代如何首饰——以滕菲的艺术实践为例
文/蒋岳红

总是因为太过执迷于一种为艺术家的实践寻找语境和上下文关系的惯性和逻辑，才会在遭遇滕菲沉浸其间的诸多艺术实践时，怀揣了怦然心动之余却也有着张口结舌的失语之感：从木刻水印作品的朴素率真到装置作品的睿智敏感再到首饰作品的融通洒脱，滕菲都“玩”得兴致盎然，刻意又得意地模糊了任何想要将她和她钟情的艺术实践限制在既定坐标里来讨论的企图。

于是，我们也只有在坦然承认这其间透露出来的不确定性正是当代艺术实践自身不可回避的内部问题时，我们才会对滕菲个人找不到任何参照范本的艺术实践格外珍视。因为尚未进入历史书写、尝试定义自身还一直未果的当代首饰 的杂糅混血，暗合着当代艺术面目隐晦的特质。更因为滕菲的艺术实践提供的不仅仅只是经验，还是当代艺术的一种选择。

始于1960s的当代艺术从抽象表现进入到极简、概念、行为和女性主义等等多种艺术实践形式并存的时期，当代首饰在材料、技艺、形式、功能和表达上不间断的种种置疑和衍展，以及在身体政治和物质文化领域内引发的反思、清理和讨论，与其说是受到了当代艺术的影响，不如说它本身就是当代艺术的一个组成部分，同样在为各种艺术实践提供着舞台。滕菲在这个舞台上有备而来的现身和一以贯之的全情投入，演绎着她个人倾心表达的艺术课题，也提示出当代艺术境遇中关乎材料、形式和表达的种种可能。在关乎滕菲艺术作品种种意味深长的解读诱惑面前，我选择驻留在它们是如何生成的层面上。

滕菲对于材质本身有着由来已久的关注和敏感，从花瓣、蚕丝、马鬃开始。十余年之后在《对话与独白》（2004）里满是手痕的银有着肆意、粗砺而克制的生命力，成全着自身的独白，也主导着与珍珠和宝石之间对话的进行。在《雨季》（2005）里光纤一般的银丝托出的是剔透的彩色琉璃。这其中她对于材料质感和组合的把控透射出来的是一种经过涤荡之后的信手天成，是不漏痕迹的暗藏心机。如果说这两组作品对于同一材料视觉呈现上的区隔有基于性别差异的考量，那么《40岁日记》（2003）以及新近装置作品《追到天堂》（2011）里对于头发的收集、组合和仪式化得处理，则明显地带出艺术行为的意味和物质文化视野中对于纪念物的关注。显然，一再追究对材料质感视觉呈现的各种可能同样也是当代艺术试图在物质语言层面上拓展的出口之一。

滕菲的《朵•颐》（2007）系列中，有令我个人感觉极为惊艳的《胎记》、《那个夏天》、《谜》和《心悸》……首先是作品形态本身的触目感，其次是作品展示的叙事性，再则就是艺术家在这其中采用的工作方式所给出的定义个性化首饰的某种可能：作品形态来自于完全个人独有的身体取样。滕菲以自身为对象，揭示出如何将个人身体记忆的隐秘象征以视觉化的物质存在转译成个人如同指纹般的公开符号。在凸显自我存在的同时也传递出自我与外界的关联，在肯定自我的同时也在谋求外界对于个体的认定。这一系列作品中触及到关乎身体政治的指涉也恰恰是当代艺术染指颇深的一个视阈。

然而，滕菲的天性和她对于艺术的悟性都令她不太可能策略性地固守在某一材质的视觉化呈现或某一形态的重复获取上。一旦有了顺理成章的可能，她都会开始自觉地警醒。她自己常常会说到，她的创作是从观念的表达出发的，只要是契合她的观念和表达的，任何材料任何方式都有可能。正如她在《生命》（2008）和新作《寸•光阴》（2011）中，遵循自设的规则来切割已有的一个形态，或是生成和组合出一个新的形态。这些写意的几何形态一如既往地保有着材质、加工、表达上的浑然、干净和利落。在情感与理智彼此关联的灰色地带作着细致和微妙的拿捏，观念的表达变得更为鲜明和集中的同时，任何可能分散注意力的造型元素似乎都被不动声色地放弃了。滕菲在造型中轻松、活泼和随性的一些元素有意识地被分拣了出去，却加持了内敛、沉静和含蓄的部分。在自设的规则里则以“为难”自己来成全了能够让作品有效衍生的互动行为。滕菲作品创作的全过程提示出了艺术实践的核心不是一个既定的结果，而是开放的方式。

在这些作品里，我们作为观众抑或是作为参与者都会对分离与共享、同质与差异、瞬间与消逝、具体与抽象、偶发与限制有某种悖论式的体悟。作品的最终呈现需要艺术家本人之外的另一个或另一些人的主动参与来实现。这是滕菲新近的一系列艺术实践中所凸现出来的一个方式。互动和对话一方面是滕菲探讨首饰伦理变迁的方式：首饰不再只是个人的独享，它还是人与人之间关联的体现，另一方面也是有别于现代艺术宣言式表达的当代艺术所特别倚重的行动上的呼应。

终究，我们会了然到首饰对于滕菲的艺术实践从来都没有作为一个限定和主题，而是作为了她艺术实践的一个策略和方式。由此，我们也会更倾向于将滕菲介入当代首饰实践的经验看作是她对自身所处的当代艺术境况反复思量之后的一个选择——当代如何首饰？这里的首饰和艺术实践有关，这里的当代与生存经验相关。

2011-10

关于滕菲

中央美术学院教授、硕士生导师、首饰专业创建人、首饰系主任。第十届全国美展首饰艺术金奖、中国教育部新世纪优秀人才奖、中国珠宝首饰设计大师荣誉称号获得者。
1983年毕业于中央美术学院附中
1987年毕业于中央美术学院获学士学位，任教于北京服装学院
1990年赴德国留学
1995年毕业于柏林艺术大学获硕士学位
1995年至今任教于中央美术学院设计学院。
多次举办个人作品展和国内外联展，作品被中国美术馆、北京城市规划展览中心、德国汉堡工艺美术博物馆、法国文化艺术中心、奥地利下奥州艺术厅、丹麦阿乎斯博物馆及收藏家收藏。
策划组织2002年“国际首饰艺术展”，2008年“北京奥运”，2007年“从前—中澳首饰艺术展”，2007年“传统工艺的重构——中国当代首饰展”,2002年“未来人类生活方式与首饰”主题研讨会。
出版《浮珠——滕菲首饰作品集》、《光阴集》、《生命——我们不同我们相同》、《首饰设计—身体的寓言》、《灵动的符号—首饰设计实验教程》、《梦飞—艺术家异域情怀》、《材料新视觉》、《精神的游历》、《材料-艺术-设计》等多部颇具学术影响力的材料艺术与首饰设计著作，在中国率先提出了首饰设计要为每个个体量身打造的独特理念。

《寸•光阴 》——滕菲2011作品展

艺术家：滕菲
策展人：蒋岳红
展览时间：2011年11月18日～12月24日（周一休息） 
开幕时间：2011年11月18日16: 00～18: 00（星期五）
地点：偏锋新艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B-11

中央美院艺讯网

备注

[1] 英国称之为 ‘design jewellery’ 和 ‘contemporary jewellery’, 法国会说 ‘creation (i.e. creative) jewellery’ 和‘concept jewellery’, 意大利则称之为 ‘art goldsmithing’, 美国则倾向于称为 ‘art’ or ‘studio jewelry’。