2011年11月24日至12月19日，798白盒子艺术馆和卓越艺术空间将共同推出艺术家邱启敬《和光同尘》大型个展，展览将呈现艺术家新近创作的青花和田白玉系列作品，直溯中国古典人文传统，在东方文人艺术中汲取营养，更因其材质名贵，成为众人关注的焦点。其中在卓越艺术空间展出的印章系列作品耗时五年累计500多件，体量宏大，通过对男权传统和欲望红尘的全面反思展开了对更深层人性的剖析。

2007年邱启敬以他的大型地景装置作品“大迁徙”，将寿山石从工艺美术传统雕刻的领地中，带入当代艺术关注社会人文的视野。数百年的工艺传承，借助青年艺术家颠覆性的想象力，以粗犷原始的面容，进入当代文化的现场。传统的材料，传统的刀法，在全新的文化语境中别开生面。在福建的雕塑界里寿山石始终在材质上占有重要的一席之地，而数百年来的福建寿山石雕艺术至今还一直处于民间艺术和民间工艺的状态之下。如今，从中央美院雕塑系回归的邱启敬以其“大迁徙”、“印章系列”等作品为寿山石艺术的革新吹响了号角。他的作品使寿山石工艺的传统外衣在现代意识的冲击下支离破碎。如同作者自述：“人类历史的步伐究竟磨破了多少双有老茧的双脚才到达了今日的文明？欲望，是人类最可怕的敌人，又是人类文明的最顽强的潜动力，撩拨着人性最本质的野性与贪婪，同时它又似一块巨大的磁铁吸附着人类的所有高尚与罪恶。”邱启敬通过自己的作品，以对人类文明的反思为出发点，以自身的感知为线索走进了一个批判现实的精神领域，迫使我们面对一个尖锐的问题——人的生存状态。

如果单从此次《和光同尘》邱启敬个展推出的系列作品中去分析，可以发现艺术家由雕塑语言向东方主义美学的转变路径。此前的“大迁徙”系列还是以现代主义为立场的价值基础，它涵盖了构想、选材、制作、搬运、安装、造景等一系列过程，已经超出了通常我们所熟知的“作品”形态，更像一个流动的作品事件，在一个更加广义的层面，让作者的学术主张以及涉及的相关问题，得到尽可能地发泄与张扬。而最新展览推出的作品，则脱去铅华，可以看到艺术家在东西文化价值之间做出的艰难抉择，他彻底抛弃了此前工作中大量使用的雕塑材料和语言，玻璃钢与各种金属材料，精确的造型与塑造手法都被他像毒素一样排出体外，此时的邱启敬的作品从东方美学的自然主义之中透出了他对形式的敏感以及对自身文明资源的感悟与追思。

邱启敬的艺术是在不断的文化冲撞中生长起来的，他既不刻意追求当下主流创作的样式，也不一成不变的接受传统观念，而是在自身特立独行的艺术活动中随着知识的反思和精神关照自然嬗变。因此他的作品具有强烈的渗透性，其中表露着对传统工艺中僵化的形式主义的蔑视和挑战，这是一种人文精神和文明传承在形式上的超越，以具有创造性的现代艺术语言来表达人的精神世界。应该说，邱启敬《和光同尘》个展推出的系列作品呈现了艺术家数年来创作和思想嬗变的路径与线索，通过这一过程实现从现实关怀到终极关怀的升华。面临着社会的不断进步和变更，人们的生存状态构成了当下艺术的主题和反映当代艺术的精神观念，现实的命题经过形式的转化使形式承载超越视觉的精神意义。

展览简述
展览日期：2011年11月24日 - 2011年12月19日  
开幕时间：2011年11月24日, 15:00, 星期四  
展览馆：白盒子艺术馆 (中国 北京市)
策展人：戴卓群  
艺术家：邱启敬  
主办方：白盒子艺术馆 (中国 北京市)   卓越艺术 (中国 北京市)

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