2012年3月26日下午三点, 由中央美院版画系李帆副教授策划的“《问诊》SO艺术小组第一回展”在美院5号楼教学展厅开幕。

the SO的五位成员史昊鹏、秦观伟、许宏翔、王国召、王昊楠都来自中央美院版画系，曾师从版画系苏新平，王华祥，周吉荣，李帆老师。据介绍，此次展览从去年开始筹备，作品内容五位成员从2006年到2011年（大学本科毕业后）生活、创作的经历。展示方式有五位成员的作品、生活照、艺术文献、文字等形式。

策展人李帆老师在开幕式上诚恳致辞：“希望大家看到一个不是那么社会气的，带有一种思考和独立精神的、能够呈现出一种现象的展览。”版画系李晓林教授在开幕式上直言看展后的感受：这个展览十分清晰地展示了艺术家的思维轨迹，这是非常重要的。这些作品体现了版画系学生思维的活跃，各种方法都做得很深入，让人观看后大受启发。

展览开幕式前的上午十一点，关于此次展览的师生座谈会在美院图书馆报告厅召开。中央美院造型学院院长苏新平教授、中央美院美术馆馆长王璜生、壁画系陈文骥教授、版画系周吉荣副教授、实验艺术系邬建安老师、策展人李帆老师出席了座谈会。

王璜生馆长首先发表了自己的看展观感：版画目前在当代艺术市场圈，位置相对尴尬，因此版画系学生走出校门面临各种问题……如何在坚持跟版画有关的实践的同时跟当代文化之间保持一种对话，也能够引起艺术市场上的呼应，这方面确实不太容易。这次展览很有意思的一点便是反映了艺术家的一种历程，将问题、过程、坚持和追求同时呈现出来。版画技术语言的独特性，要求同学对其做出较多思考，技术实验怎么跟当代艺术观念两者更好结合？尤其是，如何将技术上的考虑转换成跟观念密切相关的问题？这值得我们深思。

陈文骥老师从自己版画的出身谈起，感叹版画系的学习经验对一个艺术家的发展作用很大，版画专业学习中得到的思维训练是别的专业不可替代的，版画创作需要反向思考、前提思考，这样的思维方式和素质培养比较完整、全面，对过程的体会也更深。

邬建安老师表示看完展览，对作品透出的“执着的意志”感到很受刺激，他强调了艺术作品“手工”的重要性。从几个星期前在纽约古根海姆看过的约翰·张伯伦（John Chamberlain）回顾展和在其之前展出的莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）回顾展出发，邬建安通过两个人的比较，似乎能够看到传统艺术跟当代艺术之间的分野——传统艺术带有很强的技艺性；当代艺术提供了一种新的艺术品生产方式，不强调技艺，强调观念、思想。当思想形成时，似乎作品就成立了，接下来可以找各种各样的艺术家助手来完成艺术品的形态。但这样的作品看得多了，会有一种说不出来的干涩和空虚，反而像约翰·张伯伦这样的艺术家作品会更感人。传统艺术家的一生一般都是用自己的双手在做东西，用自己的身体跟材料、跟物质之间发生关系，在一层一层地把他的情感、认识、思考注入作品当中，这个过程就像是一种“意志的战斗”，这是非常珍贵的。

接下来，五位艺术家各自阐述了自己的作品，并与在座师生、艺术界同仁畅谈他们本科毕业五年后的生活、困惑、艺术表达，以及各种与“版画”相关的问题。

从既是知名艺术家又是艺术教育实践者的学术主持人和策展人来看，SO艺术小组的五位成员一面是自己的学生，受自己的艺术观点影响，一面又是有自己独立艺术观点的艺术家，并且在他们各自的艺术观点形成的过程中，自己又是离得最近的见证人。把这五个最熟悉的个例拿出来研究，能最大限度的接近于真实。而这五个类型不同的个例，对其他年轻的艺术家，对从事艺术教育的工作者，对关心青年艺术家的人们都会起到一定的启示作用。

从SO艺术小组的五位成员来看，这次展览是他们从五个单独的艺术创作者到一个有共同艺术理想的艺术小组的转型，一方面是他们五个人对之前单独创作的一个总结，是把自己在独自创作中的心得和进入的误区拿出来与观众交流；另一方面也是他们求同存异，共同创作的一个开始。

据悉，此次展览将展出至4月8日。

艺讯网记者：朱  莉/文
胡志恒/图