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“这片地呀——赵奇绘画展”正在中国美术馆展出

时间: 2014.3.6

“这片地呀——赵奇绘画展”于2014年3月5日至13日在中国美术馆展出,本次展览集中展示了画家从上世纪80年代直到今年初的创作。这是一次规模较大的个人画展。包括圆厅、6号厅、7号厅、8号厅、9号厅共五个展厅,各有重点:圆厅是历史题材,内容主要集中在鸦片战争和抗日战争时期;7号厅、9号厅是关于土地和劳动,对鲁迅故事新编一些作品的解读也放在了这里;8号厅是“知青”那个特殊年代的记忆;6号厅是画家心中的草原。

赵奇在诠释展览主题“这片地呀”时表示,“这片地呀,不过是谁随便说的一句话,凡是在地里走过的人,我想,都可以体会到其中的感慨——这就够了——一切都是土地,我们,那些植物,那些道理,我们知道的许许多多故事,不都是在地里长着吗?还有,我喜欢这类田地话语,喜欢像白话一样的表达心思。这和我的绘画态度是一样的。”

纵观赵奇的作品,可以感受到的是他对土地的爱,他对生活在中国这块土地上生命的尊重。由于画家的绘画采用着一种“写生方式”,但是千万不要将这理解为就是民俗情趣的图解,他的作品有更为复杂更为深刻的对生活的思考。

在绘画语言的建设上,赵奇独树一帜,他说过,他“喜欢田地话语,喜欢像白话一样的表达心思。”他追求是一种朴素,一种自然,一种口头说法,这对于中国画有着几千几百年建立在古代文言基础之上的美学意识,不能不说是一种冲击和突破。“我相信绘画依靠的是感觉,而不是理论”“绘画不是在概念的演绎中完成的。”画家的这种见识,的确也显得有些“与众不同”。

在充满浮躁、充满夸张、充满着广告语言的环境里,赵奇的作品流露着一种纯正、一种在精神生活中,在人与人的交流中所应该具有的优秀品质。

艺术家创作历程介绍
从赵奇80年代成名作参加第六届全国美展的《可爱的中国》算起,至1999年参加第九届全国美展的《父亲的胡琴》,他的作品先后获得了全国性的美术奖项20多次。1996年,被中国文联世纪之星工程委员评为全国美术界唯一的“世纪之星”。这个时期的作品,首先引起注意的是连环画《可爱的中国》、《啊•长城》和《靖宇不死》,这几件作品,被人称为是史诗性的创作,赵奇注意的是文字和绘画的结合,这实际上是一反连环画所遵循的画情节、画故事的传统,赵奇以更宏大的视角,采用诗性和音乐般的语言,自己编文自己绘画,突出了抒情性和象征性,使作品呈现着一种全新的现代感。中国画《重逢》,是1989年的作品,它的一出现既引起了普遍的关注。这是表现一对“知青”相恋,而后,男青年回城,过了些年月又重回旧地,看望仍在插队劳动的“旧友”,画得情真意切,有人评论这件作品“足抵一部小说的份量”。《生民——1885•旧金山•黄遵宪与华工》更是赵奇获得普遍声誉的作品。这件作品在参加展览的同时,王朝闻、王琦等画界前辈就直接说出:“这件作品与蒋兆和的《流民图》相比毫不逊色”。

进入2000年以后,虽然赵奇仍然坚持着自己对艺术的态度,但是他的作品同以前还是有所不同,主要体现在他创作的多是系列性的作品,即在一个主题上,反复变换着视点,比如《马哟,你慢些走》,这是非常矛盾、非常复杂的主题:一方面,人类对家园的依恋,一方面又在不断漂泊,又在抛弃着家园。这其中的巨大无奈,正是今天现实生活面临的问题。《人群》系列,可以说是将绘画语言发挥到了极致,我们见不到任何叙述的情节,时间只是背景。可是,苦涩沧桑,面对着痛苦,面对着黑暗,像砖石一样的人,像泥土一样的人,突兀地站在你的眼前。我们似乎又知道了一切:那是父亲,那是生生不息的我们。画家充分发挥画面的力量,是其它的语言无法代替的。还有《我路过的地方》,它看着亲切,却是遥远,在中国画的创作中,无论是题材和形式,是从来没有进入我们的视野之中的。

土地系列是赵奇近年非常钟情的题材,画面表现的就是在地里干活的农民,不同的人物,不同的造型在土地上会生成完全不同的内容,在看似一样的画面上,画家思考着生活更本质的东西:我们为什么会这样?我们为什么需要劳动?我们可以改变什么吗?我们是重复的吗? 

中央美院艺讯网/编
图片提供/中国美术馆