展览时间：2009年11月1日-2009年12月6日
展览地点：何香凝美术馆
开幕酒会：2009年11月01日下午4：30-6：00
策 展 人：冯博一 王晓松
艺术家：徐冰
“木林森计划”是艺术家徐冰为集资恢复肯尼亚森林绿化而设置的一套自动循环系统。在这个系统中，徐冰通过教授少年儿童绘画树木的方法，利用当今网络科技的拍卖、购物、转账、空中教学等功能，以最低的成本实现孩子们在纸上画的树，变为真的树而生长在肯尼亚的土地上的理想；使部分资金从富裕地区不间断地流向相对贫困的肯尼亚，为恢复肯尼亚的植树造林提供资金。同时，在所有参与此项目运转的人们都获得利益的原则下，使他们为恢复肯尼亚的森林做出不同的贡献，并使该计划得以循环往复。

这次展览是徐冰“木林森计划”阶段性结果首次在国内的美术馆延续展出与实施，也是该计划第一次与肯尼亚以外的少年儿童进行互动、合作。何香凝美术馆邀请深圳一些5至10岁的儿童参与到“木林森计划”中来。他们的作品在经过徐冰挑选、编号后，也将在何香凝美术馆与徐冰及肯尼亚孩子的作品共同展出，并将融入到徐冰未来的森林系列的创作之中。同时，在美术馆现场出售及专门的网站上进行拍卖，最终进入到“木林森计划”所设定的为肯尼亚绿色带恢复的资金循环系统中。徐冰说：“我们今天要做的事情，就是通过参与这个项目，使自己也成为一个帮助找回大森林的孩子”。展览内容由四部分组成：一是展出肯尼亚少年儿童创作的图画20幅；二是徐冰为了使学生的原作具有保存、增值的可能，将这些单幅画作编号，并根据这些少年儿童的绘画，组合创作的大幅的森林风景画3幅；三是深圳儿童在何香凝美术馆参与这一计划的绘画作品；四是徐冰有关“木林森计划”的文字记录、草图、影像、视频展示，以为深圳的观众全面深入地了解这一计划项目的多样性提供基本的文献资料。

在徐冰的《愚昧作为一种养料》一文中他谈到，作为一种实验，“木林森计划”的理论和技术准备，从七十年代就开始了。它不是传统绘画或雕塑的视觉概念与样式，不是对现实的“艺术再现”，也不是由“现成材料”组合的装置，而是通过艺术家的睿智和作用，以文化学角度建构的一种新的综合形式或系统来呈现的平民化艺术计划项目。它打破了以往在人们心目中对艺术作品形态的惯常审美与理解，既包含着徐冰一直坚持的“艺术为人民服务”的理念，也体现出他对于艺术创作的核心——艺术与生活、与客观世界之间的关系这些最本质命题的反省和认识。在徐冰设定的这个系统的运转过程中，包含着人与自然、知识传授、艺术创造、关爱与关怀、沟通互利等等因素，呈现了艺术创作具有各种可能的开放性思维。这是艺术家徐冰始终试图从当代艺术系统外来质疑系统本身存在问题的又一次有益的尝试。

徐冰简历

祖籍浙江温岭，1955年生于中国重庆，两岁时随父母定居北京。1974年高中毕业后去山区农村插队76年开使发表作品和参加展览，1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留该院任教，1987年获中央美术学院硕士学位同年开始创作作品《析世鉴天书》，1988年在中国美术馆“徐冰版画展”上首次展出，引起国内外文化界广泛关注和讨论；1990年接受美国威斯康新大学(University of Wisconsin-Madison) 邀请做为荣誉艺术家移居美国。现为旅美艺术家、中央美术学院副院长。生活工作于北京、纽约。

曾在纽约新美术馆(New Museum of Contemporary Art ) 、布郎士美术馆 (The Bronx Museum of Art)、 美国艾维母美术馆(Elvehjem Museum of Art)、 北德克达美术馆(North Dakota Museum)、 阿尔班尼大学美术馆(Albany University Museum) 、西班牙米罗基金会美术馆(Joan Miro Foundation at Mallorca)、 捷克国家博物馆(National Gallery of Prague)、福岗亚洲美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。2001年在美国史密森国家博物馆萨克勒美术馆(Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution)举办题为《游戏文字：徐冰的当代艺术》大型个人展。2004年在柏林国家东亚艺术博物馆(Berlin National East Asian Art Museum)举办大型回顾展《徐冰在柏林》。

也曾被邀参加：纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art, New York)、 大英博物馆(The British Museum)、伦敦V & A 美术馆(Victoria & Albert Museum) 、西班牙王后国家艺术中心博物馆(National Center de Arte Reina Sofia)、CAAM现代美术馆(Centro Atlantico de Arte Moderno Museum, LasPalmas, Spain) 、美国维克纳艺术中心(Wexner Center for the Visual Arts)、 皇后美术馆 (Queens Museum of Art) 、纽约P.S.I 美术馆、加拿大国家博物馆(The National Gallery of Canada) 、新南威而斯美术馆(Museum of New South Wales)、日本森美术馆、ICC美术馆,澳大利亚国家现代美术馆(Museum of Contemporary Art)、昆士兰美术馆(Queensland Art Gallery)、芬兰国家现代艺术博物馆(Kiasma)、芬兰Pori美术馆等美术馆举办的重要艺术展，被邀参加45届和51届威尼斯双年展、悉尼双年展、南非约汉内斯堡双年展、土尔其双年展、上海双年展、光州双年展、台北双年展、福岗三年展、昆士兰三年展、广州三年展等国际展。

在艺术史著作中的记录有美国97年版世界艺术史教科书：《过去的艺术和现在的艺术》 (Art Past - Art Present)(Prentice Hall, Abrams 出版社)。 2001年作品编入美国权威艺术教科书 《古今艺术》 (Gardner\’s Art Through the Ages)、 麦克苏立文(Michael Sullivan) 的《20世纪的中国艺术和艺术家》(加州大学出版社)、 克劳斯奎克(Craig Clunas) 的《牛津艺术史：中国艺术》 (牛津大学出版社)、简弗文(Jane Farver)《国际观念艺术的原起点》(皇后艺术博物馆出版)、《对话中的艺术世界—全球艺术2000年》 (路德维希博物馆出版)世界各地六所出版社将徐冰的艺术编入中学及高中艺术教科书。2006年美国出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型——以文字为图像：徐冰的艺术》 (普林斯顿大学出版社)。

1999年获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟奖(MacArthur Award)。2003年，由于对亚洲文化的发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。 2004年获得首届威尔士国际视觉艺术(Artes Mundi)，获得纽约市教育局和高中教育艺术委员会颁发的第96届青年之友奖。被《Mangazine 名牌》杂志评为中国年度“十大精英男性”。被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。

2006年在美国卫斯理学院，戴威斯美术馆个人展上的装置《佩塞芬尼的两姐妹》获得国际艺评家协会(AICA) “2005至2006年度新英格兰地区最佳装置或单件作品奖“，受建筑师贝律名先生之托为苏州博物馆新馆开幕举办个展，制作《背后的故事：3》入选第六届韩国光洲双年展，首届新加坡双年展，展出新作《魔毯》。作品《地书：徐冰工作室》在德国斯图加特美术馆展出。 堪萨斯Spencer美术馆举办《从〈天书〉到〈地书〉：徐冰“书”系列作品》回顾展。普林斯顿大学出版社出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型——以文字为图像： 徐冰的艺术》。巫鸿教授专著《徐冰：烟草计划》由人民大学出版社出版。

2007年以中国书法为基本元素的平面作品在纽约大都会博物馆展出。新作《地书》以新媒体互动方式在纽约MoMA展出。由于“对文字、 语言和书籍睿智的使用，对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。

记者：乌蓝