2014年12月19日上午11点，“董希文与油画中国风”专题研讨会第一场“历史回顾”于中央美术学院美术馆贵宾厅举办。本次研讨会为中央美术学院举办的“百年辉煌”中央美术学院艺术名家之董希文百年诞辰纪念展的系列研讨活动。本场论坛主持人为著名学者邵大箴、袁运生，出席嘉宾有侯一民、靳之林、潘世勋、庞涛、杨先让、詹建俊、闻立鹏、林岗、赵友萍、杜键、李天祥等央美老教授学者及董希文家属董一沙、 董沙雷悉数出席并发表讲话。

一代名师 晚年坎坷之路

董希文1914年生于浙江绍兴，在家藏的大量书画瓷器、金石碑帖中接受了艺术启蒙，早年入苏州美术专科学校、杭州美术专科学校西画系、上海美术专科学校学习，林风眠、常书鸿、李超士、潘天寿等重要艺术家都曾影响过他。1939年去法国留学，后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究，并运用于油画创作之中，使画风发生了转换。可以说，董希文早期的学习经历颇具传奇，其在学习绘画艺术之路上访遍名师，吸取百家所长，最终形成自己的风格。在研讨会上，侯一民回忆董希文1957年差点被打入右派的经历。侯一民感慨，“董希文是一名出色的艺术家，但当时那个时代不能给予他更好的空间去发展。即便如此，他依旧取得了不凡的成绩。”

闻立鹏仍记得当年董希文面对文革期间甚至之后受到各种调查，“他是一个党员又是一个艺术家，这两个统一起来那么难呢。”闻立鹏表示，董希文的确热爱国家、热爱党，但其艺术观点与党的观点不同，他的艺术思想是在塞尚之后，乔托以前。这些观点与当时流行的主流思想恰恰相反，闻立鹏总结道，“所以我说他是一个反潮流的思想家。”

美术教育 开放性的教学态度

靳之林谈起董希文建立工作室所明确的两个目标：一是“油画民族化”；二是在油画、民族画基础上的百花齐放。当问如何实现“油画民族化”的目标，董希文回答——“看你有没有中国人的血液。”靳之林表示，在后来对艺术的探索和了解加深后，他才真正明白了董希文所说的“血液”为何物，“那就是文化基因，整个中华民族的文化与外来文化的融合，使中华民族文化的继承往前发展，成为今天世界上唯一一个没有文化断裂的国家。”

在詹建俊看来，董希文主张的第三画室教学，一方面是广收博采，吸收中国古代的优秀传统文化，“他对传统特别强调，我们建国初期对西方艺术是批判的，在这种社会艺术的舆论状态之下，第三画室本着他对艺术的理解，强调广收博采，凡是有价值的，都主张要去研究。”在当时，现代艺术是一个禁区，董希文顶着风进行教学，甚至在反右的时候受到指责，但董希文坚持自己没有错，他认为有价值的艺术，不管源自东方或西方，就应该进行研究学习。

董希文不仅是一名优秀的艺术家，也是一名出色的美术教育家。在研讨会最后，董希文的子女董一沙和董沙雷回忆起父亲一生坎坷经历，也是感慨颇深。在董沙雷看来，父亲是一位非常单纯和执着的人，对艺术有着一颗赤子之心，而他生活的年代并不能使其真正发挥才华，导致最后过早去世。他最后深情说道，“我父亲对艺术的热爱，对生活的热爱，对家庭、孩子，对父母都是非常热爱，他是非常非常伟大的人。”

文/林佳斌
图/张文志