魏星策划的《图像的新态度》绘画展与11月7日在北京798当代唐人艺术中心盛大开幕。艺术家陈文波，刘韡，没顶公司，仇晓飞，王音，王兴伟，颜磊+洪浩，杨勇，周铁海，郑国谷参与了此次展览。此展从关注和思考绘画的活力角度来讨论绘画在艺术创作中的当前形态。在当今艺术边界与内涵日益模糊和美学语言日益消弱的今天, 重新思考如何激发绘画中新的活力的问题。

参展的艺术家大都是1960年代末和1970年代出生，他们以当代多元视角来审视社会和历史，对于他们来说，当代性思维意味着让自己保持着面对渗透、重叠，处于一个纬度又相互抵触的时间参量的敏锐体察，寻找“现在”与历史、记忆之间的入口和秘密通道。艺术并非是追求所谓的绝对真理，而是对于现实的发现和思考，以及对于人类精神自由的可能性的探索。

比如其中的年轻艺术家仇晓飞作为70后艺术家中独树一帜，他的新作品将现实、记忆和梦境作为三条交叉的线索，用一种个人性的隐晦叙事勾连出历史记忆背后个人命运。在这些艺术家的作品中可以看出，他们对于艺术的理解更加开放，他们不将自己固定在一个理解和使用媒介的范畴，他们将自己的工作置于当代的语境中，置于对于中国艺术问题的历史谱系的思考中，对稳定、纯粹而统一的所谓艺术文本进行着挑逗和叛逆，充满着冷幽默，呈现出艺术的自由欲望得以更深入的展开诉求的各种可能性，使绘画始终保持了一种开放的状态。

很多人认识到，目前当代艺术让人厌倦的问题是对于文本的过分依赖。对于拥有最为直接的情感力量和表现力的绘画，思考其内部的力量究竟来自何处，在当下是否是重要的？关于这个问题的探讨，展览配合了相应的学术研讨会“图像的新态度：学术研讨会”则在尤伦斯当代艺术中心报告厅举行，安排在了展览次日的下午四点半到七点。研讨会由顾振清主持，王春辰、刘礼宾、魏星、段君等人参加。会上探讨了绘画语言、以及作品本身所激发的一些价值等一系列相关问题。

某当代艺术BBS上网友对此展褒贬不一，更多的是叫骂声，“感觉绘画要回来都来跟风……就是画廊艺术家联展！！”，但也存在褒扬：“小刘伟，仇晓飞，没顶，既脱离了画照片，又不是符号，也不是抽象，更不是传统写实或表现主义绘画，从这个角度谈谈图像的新态度还是有意思的，比如没顶和仇晓飞他们出发点和这些形象是如何组成的，还有文字，为什么选择这种手法？刘伟的画和电视之间是不是道具和成品的关系？这比之前的观念绘画就画一个图然后用图说话要有趣……”

姑且不谈论作品的技巧与内容的深刻与否，其实在这些跨越不同的领域的艺术实践中，我们能看到他们对艺术表现出一种创造性的可能性的欲望。他们在思想充分自由的状态下干预尝试不同的媒介和风格，又不被媒介和观念本身所束缚，保持新鲜的活力。这种充满活力的开放状态是值得提倡与发扬的。

参展艺术家：陈文波、刘韡、没顶公司、仇晓飞、王音、王兴伟、颜磊、杨勇、周铁海、郑国谷、洪浩
策展人：魏星
展览日期：2009.11.07–2009.12.05
展览地点：当代唐人艺术中心•北京北京市朝阳区大山子酒仙桥路2号798艺术区
开放时间：周二——周日10.30am–6.30pm
开幕酒会： 2009年11月7日下午4点。
学术研讨会：2009年11月8日下午4点至7点，尤伦斯当代艺术中心报告厅

记者：徐腾飞