2015年11月3日下午2点30分，“2015中英博物馆对话”研讨会第二场在中央美术学院美术馆学术报告厅进行，本场研讨以“研究在藏品建设和项目拓展中所扮演的角色”为主题。英国泰特美术馆公共项目召集人马可•丹尼尔(Marko Daniel)担任本场研讨会的主持人，上海外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔(Larys Frogier)、香港M＋美术馆高级策展人皮力、英国泰特美术馆国际艺术收藏总监弗朗西丝•莫里斯(Frances Morris)、英国泰特美术馆研究中心亚太部研究策展人李素琼(Sook-Kyung Lee)相继进行发言，共同探讨了拓展项目和馆藏运用中，研究和策展的重要性。
上海外滩美术馆(RAM)的馆长拉瑞斯•弗洛乔首先谈到研究对美术馆的重要性，对“民主化”的思考及上海外滩美术馆相关的策展实践。上海外滩美术馆成立以来一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。作为一位策展人、评论家与艺术史学家，拉瑞斯策划了多档展览，发表过多部专著与论文，并研究与讨论了多位艺术家的创作。他认为，研究是美术馆的重要工作，正是通过研究提出问题并引发人们的思考，使美术馆成为制造知识与传播知识的地点。发言中，他引述了福柯与阿比•瓦尔堡的观点，提出对知识“民主化”的思考，并对波拉•彼薇(Paola Pivi)、乌戈•罗迪纳(Ugo Rondinone)、蔡国强等艺术家的具体展览作品进行讲述，思考如何让艺术创造更加具有创意与自主性。
香港M＋美术馆高级策展人皮力以时间轴展示了香港M＋美术馆的收藏概观，并以希克收藏的中国当代艺术四十年为线索，对中国当代艺术起源的叙事进行怀疑，从而说明研究和收藏项目之间的关系。皮力说到，“星星画会”常被当作中国当代艺术的起源，而“无名画会”却是早于“星星画会”的中国最先举办地下展览的团体。在希克收藏中可见的“无名画会”的作品，常常是没有人物的风景写生，是业余的，非主流性质的，带着独特的风格。“1974年的艺术是什么样的？”皮力问道。通过当年的获奖作品《天安门前》与“无名”画家所画的苦闷的年轻人的对比，可见主流价值外为人所忽视的一种艺术风格。从资料中可以看出，1974年的“无名”画家可以听到披头士的音乐，借到日本印象派的书籍，从当时被批判的中国传统文人画中汲取营养，并且与西方的艺术家进行接触。通过这些研究，可以修正和补充关于“星星画会”作为中国当代艺术起源的看法，从而挖掘一种中国社会主义内部诞生的现代性。皮力随后谈到万曼的壁挂艺术与宋怀桂对流行文化的贡献，这种重新寻找中国当代艺术起源的的研究正说明了研究工作与收藏项目之间的关系。
英国泰特美术馆国际艺术收藏总监弗朗西丝•莫里斯负责构建泰特1900年至今的全球艺术收藏。作为泰特美术馆亚洲太平洋研究中心的顾问，她还特别研究女性艺术家的作品，并着手聚焦此领域与收藏相关的研究，并开始特别关注包括南亚、亚洲太平洋地区和中东地区的收藏。弗朗西丝以收藏地图展示了泰特美术馆针对世界各地研究与收藏的不同板块，关注于走出过去由欧美国家主导的艺术史，在全球化视野下进行多样化的收藏。她展示了来自世界各地的艺术作品聚集的图像，认为这既让人感到兴奋又感到紧张。随后，弗朗西丝重点谈到作为泰特美术馆的重要收藏部分的罗马尼亚艺术。她展示了对罗马尼亚现代艺术的研究，包括文献收集和对当地艺术家工作室、美术馆、画材工厂的走访和与艺术家的交流。正是通过这种研究，建立了全球化视野下的国际艺术收藏中不同时间与空间上的联系。
李素琼博士是泰特美术馆研究中心亚太部研究策展人，以及作为国际性艺术收藏倡议者的泰特美术馆亚太收购委员会策展人。她介绍了亚太研究中心的组成结构、研究现状及资金来源等基本情况。随后，她通过具体展览展示了针对亚洲不同地域的艺术研究项目，其中包括针对2000年以后的中国当代艺术的展览和亚洲艺术家的个人展，如中国艺术家艾未未、韩国艺术家白南淮、日本艺术家草间弥生、日本摄影家森山大道等。研究中心深入研究与讨论了这些艺术专题，既与泰特美术馆的展览相呼应又具有自己的工作特性。作为美术馆的研究中心，它既利用了泰特美术馆的平台，同时探讨作为一个独立部门的特殊作用与价值，并在未来的工作中不断加深与各个领域的不同视角下的联系与对话。
活动的最后主持人马可•丹尼尔对发言进行了总结，并提出如何看待美术馆的馆藏问题。拉瑞斯认为馆藏对于研究十分重要，深入的研究需要看大量的作品，上海外滩美术馆在将展览不断专业化的同时也会不断扩大馆藏，而现在基本上以私人收藏为主。皮力说到，博术馆是艺术作品产生的新模式，收藏是博物馆非常重要的一部分，中国当代艺术被创造，被保存，而其文化价值与社会价值通过博物馆传达出去。弗朗西丝说到虽然她不认为所有博物馆都需要馆藏，但对泰特而言，馆藏是非常重要的。正是不同分馆之间的馆藏交流，使得它们形成了紧密的联系。李素琼谈到博物馆的功能在不断演变，而着眼于全球的收藏是紧迫的，并且需要了解收藏的语境与含义，借助收藏形成对艺术作品不同角度的思考。
文/张弛
图/杨延远
