2009年11月20日下午4时，“景观•静观：中国当代摄影专题展”将作为中央美术学院美术馆新馆建成后的第一个专业学术性摄影展，在美术馆拉开帷幕。“景观•静观：中国当代摄影专题展”探讨了“景观摄影”在中国的发展现状，汇集了吴印咸、渠岩、线云强、何崇岳、曾力、杨铁军、王川、姚璐、金江波、于洋、王婷梅，共十一位摄影艺术家的“景观摄影”作品。

在这里，作为摄影对象的“景观”，是指某种处于无形状态中的权力意志通过媒体和传播幻化出来的视觉表象。但这种表象作为隐喻今天无时无刻不被影像和图像所包围的生活现实，其自身也无疑地体现出一种宏大感。进而展现出一种现实主义的宏大景观叙事图景。作为西方专业词汇的外来化，近些年来，中国现实社会关于“景观摄影”的趋势显得明显和特别，在独有的现实语境中，也许中国并不能给出如西方关于“景观”解释一样标准的图像模式来，但在这一具体的实现过程中，那些被隐蔽的、虚构的以及意象化的对象被释放出来，进而“景观”中的“静观”也成了一种独有的艺术语言。与此同时，作为“景观”表现方式的“静观”的作用被放大，得以成了主要的叙述形式，无形中一些转向途中的细节成了主题，并得以再化和独立。

纵观展览作品，吴印咸的“人民大会堂•1981—1983”这组照片从国家的视角下散发出的迷人气息、神秘气质，以及在现代性空间中上演的民族仪式、理想生活，为我们留下了一个将多重想象和多种阅读方式杂糅在一起的复杂图像文本。线云强的“天下”全部由航拍完成，在这组拍摄的景观照片里充满着一种恐慌感，这种恐慌来自于变得陌生、模糊甚至是没有生机的城市景观，来自于我们对自身所处环境的视觉经验，当然更来自于一种景观观看视角升高之后的心理落差。另外，中央美术学院老师王川的“燕京八景”，主观的在照片上加入晶格状的马赛克，这种源自数字摄影的语言，似乎在传达一种历史与现实之间的模糊，以及一种想象与客观之间的差距，终呈现的应该是一种作者本人心目中理解的“燕京八景”。

从这些充满悲怆和严肃气氛的照片中，一部分艺术家开始反思并从自我迷恋中走出，以其敏感的特质重新思考摄影对现实的关照与批判。此外一部分摄影家也厌倦了如画的风景和传统的纪实影像表达，转而用一种带有全景敞视的社会考察影像去描绘社会现场。重要的一点是，之前的纪实摄影已经淡然无存。当艺术家和摄影家的摄影观看与观念转变之后，我们就看到艺术家们以摄影的名义拓展了当代艺术，同时，也看到摄影家们的观念转变在无意间也突破了摄影媒介的局限。因此，“景观摄影”不仅构成了对作为当代艺术的所谓“观念摄影”的消解，也构成了对传统“纪实摄影”的消解。当然，我们也可以将其看作两种摄影类型的融合，在融合的背后呈现出的是一种当代艺术家对“摄影” 的认同与回归。

据悉，展览期间的11月22（星期日）下午2:30，展览同期研讨会“转向的景观”将在中央美术学院美术馆贵宾厅举办，展览将一直持续到2009年12月9日结束。

时间：2009年11月20日——2009年12月9日
空间：中央美术学院美术馆
城市：北京
策展人：蔡萌
学术主持：王璜生
参展艺术家：吴印咸、渠岩、线云强、何崇岳、曾力、杨铁军、王川、姚璐、金江波、于洋、王婷梅

记者：魏华