2009年11月21日，由当代艺术著名评论家和策展人高名潞策划的“桃花源—吴少湘个展”在798水木当代艺术空间隆重开幕，此次展览集中展示了“85美术新潮”老将吴少湘新近创作的近20余幅雕塑作品。尽管吴少湘可以说是从85美术运动中成长的前辈了，但近年来，他在国内的艺术活动并不是太多，一方面是由于工作重心得缘由，另外就是对艺术的感悟和深度思索占据了大半部分，此次的集中展示对于吴少湘来说，是一次艺术沉淀后的集体爆发。

相比较近年来比较活跃的学院派雕塑家陈文令、展望以及隋建国等人而言，吴少湘的艺术手法和创作手段并没有多少高明之处，但对于雕塑的理解，在脱离了某些羁绊和教条思想束缚的影响之后，倒可以给人一种清新的感觉。同时，吴少湘也是最早真正把西方抽象雕塑形式引进自己创作中的艺术家。布朗库西的几何形体和亨利•摩尔的空间曾经打动过吴少湘，更重要的是，吴少湘赋予自己的抽象形体以生命、运动和可触性，从而扬弃了前者的逻辑抽象。圆浑、滚动的“抽象”形体给我们一种可触摸的人体和器官的感觉。这也可以用来解释为什么吴少湘包含一种既古典又抽象的西方雕塑情怀。

展览现场，满场富含抽象和平贴元素的雕塑作品置于四周。《文字》是用一摞报纸叠起来的纪念碑，顶端是被线缝住的嘴巴，其指向不言而喻，非常尖锐，也非常有激情。可以说吴少湘是最早尝试波普和现成品手法的新潮艺术家之一，作品更多地运用了符号象征而非写实的手法。《行走的财富》系列由一片片铜铸美元钞票倒模拼合而成的人形比例塑像，这批无个性特征的人像，配合每件独特的肢体动作，评论著人类于名利场上角逐中流露的人性百态。从这一系列作品开始，吴少湘开始打破重复运用过往的钱币塑造技巧，力求在雕塑技术上寻求创意与突破性的表达模式，展现出他精通于融合概念与形象的能耐。从一系列展品的脉络中，我们可以发现，吴少湘的雕塑作品从纯粹的抽象理念到介入到对当下物质指向特点的思考核追问，我们明显有一种的紧张压迫感。

在解释为什么会有一个物质指向性的明显转变时，策展人高名潞在前言中解释道：“他开始用“金碧辉煌”的钱币作为直接的造型元素去重塑西方和东方的纪念碑雕塑。比如维纳斯、佛等等。古典纪念碑雕塑融铸了某种唯一性。不论是神性还是某种崇高精神或者真善美的标准，都已经具有公共性，也就是它的道德和美学意义在公众那里已经得到了普及并形成了共识。但是钱币作为货物交换的功能和流通的性能是非唯一性的和物质性的，这与古典雕塑的美学直接发生冲突。”由此，我们可以得知吴少湘借助这个冲突展开它所讽喻的社会意义，资本对精神的征服和吞噬，作为精神活动的艺术生产终将沦为商品流通本身。

源于杜尚的观念叙事，他奠定了当代艺术的反讽美学基础。但吴少湘让他的雕塑语言保持在向现众提供联想和隐喻的层次，决不走向写实模仿。所以，那种诱惑或者挑衅性都变得具有普遍化和文化批判的意味，他的作品始终试图明确地表达一个潜在的主题，那就是“欲望”和“权力”的交配使用，同时也具有广义的文化象征意义。

时间：2009年11月21日——2010年3月18日
空间：水木当代艺术空间
城市：北京
策展人：高名潞

记者：魏华