12月的深圳，将是朗日晴天。深港双年展要把全民创意唤醒。整个城市是展览现场，所有的人都能参与进来，感受、体验这场年末的嘉年华。60件作品有哪些好玩、有趣、感人的，记者提前进行了采访，让读者先睹为快。

“跑酷”穿越障碍
地点：市民中心地下展场南庭院

跑酷即为Parkour。这项运动把城市当作一个大训练场，一切围墙、屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象，特别是废弃的房屋。Parkour诞生于上世纪80年代的法国，“Parkour”有“超越障碍训练场”的意思。

深圳就有一群跑酷爱好者。在本届双年展上，记录片制作人卡斯珀施罗德将把跑酷艺术家们在城市中的场地翻腾跳跃的景象拍摄成纪录片。这些跑酷艺术家们将会为双年展开幕做一场特殊的表演。

城市里种水稻
地点：南山区

走在南山街头，你会忽然发现。一片片原来种满花草的园圃，变成了水稻、玉米和白菜。如此有趣的作品却有暴力的名字——《土地掠夺之城》，这是美国艺术家的测试。

人们对于当代城市的一般认识是它与农村相隔越来越远。这是一种误解：在某些情况下，即便是对于遥远陆地上的偏远农村，它们与城市实际上相连得更加紧密。这个装置作品包括一个针对深圳的案例研究。最后，农作物也会在现场被卖掉。

幸运转盘
地点：南山区

“幸运转盘”是一个“未来农民”小组创作的互动装置。这个艺术团体以旧金山艺术家弗兰希斯奇尼为首，由艺术家、设计师、工程师和园丁们组成。

这个作品看起来像个游乐场的大转盘，设计很有趣，圆盘一边转人们一边向斜坡上爬，目的是从边缘爬到中心的稳定点。这个室外装置参考了永无休止的个人流动和从周边向中心靠近的集体行为，动态地表现了人们想要“保持在上”的姿态。

跟随舞动创造音乐
地点：益田假日广场

已故法籍华裔艺术家陈箴（1955年—2000年）的大型装置作品融合中国哲学、中医、佛学以及当代材料和理念，广受关注。陈箴相信艺术的治疗力量。他常邀请公众和其作品互动。2007年，一本收集有多部陈箴未尽作品的书问世，激起了诸多策展人完成陈箴遗愿的热情，并想尽办法在各种大型展览将他的作品变为现实。

本届深港双城双年展将他的作品“舞乐”带给观众。这一互动装置是一个大型的蹦床，床下挂着各种铃铛。孩子们可以爬到上面玩耍，跳舞，并创造音乐。

会唱歌的马路
地点：市民中心前路面

道路不只是连接两个地点的路而已，它本身就是地点。正因为忽视了这一点，人们才能忍受道路噪音的存在。在意大利艺术家团队ifdesign看来，运动与声音的关系其实是可以改变的。在市民中心前路段，他们用一种特殊的材料，建造了一个巨型的音乐道路，每若干米路面与汽车轮胎摩擦可发出一个音符的音（视路段均速而定），这样整个道路就是一曲音乐了。他们将此命名为《城市之声》。

带信息的面条
地点：市民中心地下展场及城市中

好看好听之外，还有好吃的。双年展期间，美国和韩国艺术家会在现场派发双年展特制面条。玄妙不在面，而在碗底。待你吃完最后一根面条，会惊奇地发现在碗底竟有一个LED显示屏，上面有一条关于某个城市的爆炸性短信息。

原来，每晚，来自不同城市的策展人/艺术家/作家将会写一条关于自己城市当天的爆炸性信息，总共有100条之多，夜里把它们编进LED里，藏到两市各大排档的碗中。第二天的食客就会看到。这个有趣的作品叫做《大排面》。

独特的纸宴会
地点：市民中心广场

双年展开幕式上将举办一场晚宴。这次盛宴会如何进行？答案是：一次灵活、互动、迷人的纸宴会。发起人希望能通过这个活动，让参与者更容易交到朋友，更坦然地同陌生人一起玩乐。

纸宴会是桌布也是碗碟；是维多利亚式服装也是派对纸袋。人们坐在长桌子的两侧，面对面用餐。每张桌子长25 米，坐50个人。上菜时，纸轴就沿桌子长的一边滚下去，带出一块特制桌布，上面有各样的碗碟和神秘物件。希望与会者通过体验复古服装，使用碗碟，能感受到自己是宴会的贵宾，也是双年展的主人。这个项目由四位艺术家组成，他们分别从事建筑、工业设计、网页设计专业。他们试图用最酷最新的方式，把城市变成我们的游乐场。

城市虚拟涂鸦
地点：市民中心地下展场B区

高科技的内容在本届双年展中运用很广。就像涂鸦不是直接画在墙上，而是运用投影。
“虚拟涂鸦”是一个把真实的光影投射到深圳和香港的楼房上的项目，在展览中心，观众可以拿起他们的数字油漆罐, 向胶片上城市的一面墙喷射。与此同时，涂鸦的图像就会被投射在实际中城市的墙面。

可以穿的建筑
地点：市民中心地下展场A区

这是美国艺术家Ball-Nogues的创想。当光线穿过市民中心地下展场，涂上了光敏燃料的纺织品屋顶会产生奇异的效果。那么，这些影像会在展览现场上产生变化。不同的部分因为光照方向和时间的不同而着上了不同颜色。展览结束后，这件纺织屋顶会被做成T恤的装饰，成为展览的纪念服。

邀请你水中漫步
地点：市民中心地下A区

中山秀征是一位年纪轻轻的日本建筑师。他出人意料地使用了水来完成一个独特的城市景观装置。即在地上铺展开一层薄薄的水面，双年展的观众可以用各种方式来戏水。水面如镜，倒映着蓝天白云或是其它周边景观。步入水中，涟漪泛起，水波交汇，又生新的波澜。或者如孩子般踢起水花，创造波动，甚至可将其作为一个特殊的舞台，跳上一段现代舞或做其它随性的表演。

市中心“怪物脚印”
地点：市民中心南花园

MAD是一家以马岩松为首的年轻建筑师团队。他们的提案充满童趣又意义深刻。建筑师认为深圳几乎在一夜之间从农村变为城市，在这个被野心和梦想充斥的城市中央，充满了不可描述的事件。两个根据侏罗纪时期生物脚印化石的形状所制作的下沉空间，用粉红色，柔软有弹性的材料作为下沉空间的表面。这两个脚印将在双年展期间为市民提供一个可自由嬉戏的场地。

寻求稳定的摇摇屋
地点：市民中心西北广场

一个外观普通的房子，人们进入后却发现这是一个摇摇晃晃的屋子，通过选择位置等方式才能保持平衡。这样人们之间的空间关系在力矩的平衡之下被体验到。此名为《摇摇屋》的房屋也颠覆了人们对建筑坚固稳定的惯常认识。这是深圳建筑师冯果川的作品。

“的士”讲故事
地点：市民中心地下展场及停车场

该项目将邀请10个来自不同中国西部城市的出租车司机，开着自己的车前往深圳。在此期间，出租车将作为移动展区，司机们一边讲故事，一边展示着他们各自代表的不同城市。10天，10个的哥，将讲100个故事，你有可能会坐上这趟“讲故事的车”。

“哪里”隐现城市中
地点：深圳市

意大利式的浪漫在双年展上能体会到。大卡车运载着由计算机控制的强力卷轴器，穿梭于城市中，到了傍晚，停留在公园里，用投影打在墙上：“哪里是你第一次宿醉？……哪里有你的初吻？”城市正是因为存留着人的心理轨迹才与人相连。意大利艺术家将这个项目命名为《哪里》，他所设置的这两百个“哪里？”问题，会在不同的人身上有不同的回答，从而拼凑起了人们与这座城市的各种记忆。

记者：雪儿