2016年4月16日，佩斯北京推出重要纸上作品群展“Talking on Paper”，此展汇集了国内外 28 位重要艺术家，试图通过这些凝聚于纸上的或高声或低语的思想片断去呈现出艺术家独特的世界观。展览将包括 43 件西方重要艺术家的纸上作品，如抽象表现主义灵魂人物之一威廉•德库宁（Willem de Kooning）、现代艺术大师巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso）、西班牙“国宝”艺术家安东尼•塔皮埃斯（Antoni Tàpies）、瑞典波普艺术大师克拉斯•欧登伯格（Claes Oldenburg）等。同时，包括张晓刚、隋建国、丁乙、邬建安、毛焰等在内的十余位中国艺术家作品也将同时参与此次展览，呈现纸上作品的独特魅力。

此次展览的作品年代跨越一个多世纪。其中一件现代艺术大师 Pablo Picasso 于 1901 年创作的速写《裸女》诞生于创作生涯中重要的“蓝色时期”，艺术家正是从这个时期发展出富于表现力的人物线条。同时展出的一幅抽象表现主义代表人物Willem de Kooning的作品展现了艺术家上世纪70年代末回归黑白后大道至简的晚期风格。而西班牙“国宝”艺术家Antoni Tapies的4件作品则记录了这位大师在80岁高龄时独特而精炼的视觉语言。

来自20世纪最重要插画家Saul Steinberg的数张画作记录了艺术家优雅而充满智趣的感性世界，他永远孩童般的诚实与真挚跃然纸上。Tara Donovan的雕塑装置则将大量的工业纸制品进行排列、组合，以工业生产的重复性和秩序感形成独特的抽象美学，利用纸的柔软和不稳定性赋予了雕塑一种生命式的脆弱和亲近感。

纸张对于不同绘画工具、颜料的特殊反馈拓展了艺术家绘画语言的空间维度。此次展出的张晓刚纸上油画作品正利用了这种媒介自身的特性，艺术家在纸上留下了不易察觉的刻痕，与带有古典气质的晕染水渍在刚柔之间嬗变，使艺术家笔下的典型意象有了更加丰富而意味深长的情绪线索。而重要女性艺术家 Kiki Smith 的大尺幅作品则直接利用了手工尼泊尔纸的特有肌理，颠覆了纸上作品在规模及呈现上的固有形式。这在李松松、毛焰以及Jim Dine等人的纸上作品中也均有着各自的体现。

而从Joel Shapiro、Keith Sonnier以及Jennifer Bartlett等艺术家的纸上作品中，则能够明确地看到他们在雕塑装置与平面作品之间微妙的呼应，勾勒出艺术家作品内在的思想轮廓。

纸张作为一种极易获取的创作媒介，在几乎每个艺术家的创作中均扮演过不同程度的重要角色。它既可以忠实地记录下艺术家的灵感或随想，也能够以其极具延展性的媒介表现潜力帮助艺术家拓展创作的可能性。而它身上独有的轻盈感与柔软性更使其天生就带有着一种优雅的美感。此次展出的 28 位艺术家将共同诠释纸上作品的独特魅力。

此次展览还包括丁乙、洪浩、Alfred Jensen、Robert Mangold、马秋莎、Elizabeth Murray、Thomas Nozkowski、Oldenburg/van Bruggen、仇晓飞、James Siena、宋冬、隋建国、孙逊、Keith Tyson、邬建安等艺术家的精彩作品。展览将持续展出至 6 月 11 日。

图/张文志