马赛克，译自MOSAIC，原意是用镶嵌方式拼接而成的细致装饰。作为西方欧洲的一种传统艺术样式，马赛克从两河流域发端，到古希腊罗马的繁盛，再到“拜占庭”和“中世纪”普遍的应用，其也逐渐发展为跨越欧亚大陆、在整个世界范围内具有影响的艺术形式。

在中国的传统文化中，镶嵌在其中具有悠久的历史和独特的风格。其大多出现在各种器物上，在用于祭祀的殷商时代的青铜器上，便有了大量的错金、错银及错金嵌玉的纹样出现。镶嵌用材丰富，而镶嵌方法也极为多样，尤其在明清以来，浮雕镶嵌工艺更为广泛应用于各种日常器物的装饰使之更为精美，到了清代中晚期方法、题材、内容更加拓宽。 从历史而来的传统艺术样式在当下中西文明的交汇中可以焕发出怎样的生机？马赛克、镶嵌艺术及壁画之间有着何种关联与界限？镶嵌画如何在当代保持自己固有的特点，而发展为一种独立艺术形式？

开幕现场

2020年10月17日上午，“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展·北京”在中央美术学院美术馆开幕，这是展览继2017年10月在广州美术学院展出后，全国巡展的收官展。本次展览由中国美术家协会、中央美术学院主办，中国美术家协会壁画艺委会、中央美术学院美术馆、伟祺艺术玻璃有限公司承办。

展览由中国美术家协会壁画艺委会策划，共展出了98位艺术家创作的111幅(组)镶嵌作品，涵盖了多种艺术表现形式，展示出各种镶嵌工艺在艺术创作中丰富的可能性。通过将中西两种马赛克镶嵌融合起来，展览表现出大胆的工艺技术革新，通过不同风格面貌的艺术作品来体现创新的态势。展览中遴选的作品力求不仅仅停留在复制与媒介转换的层面，而希望将马赛克这种有着悠久传统的艺术形式纳入到中国当代美术的框架中，成为拓展与丰富壁画创作语言的一种新思路。

出席开幕式的嘉宾有：中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里，中国美术家协会副主席何家英，中国美术家协会第三届壁画艺委会副主任袁运生，中国美术家协会第三届壁画艺委会副主任刘秉江，中央美术学院教授曹春生，清华大学美术学院教授杜大恺，中央美术学院学术委员会主任、著名艺术家徐冰，中央美术学院党委常委、中央美术学院副院长吕品晶，中央美术学院原党委副书记、著名雕塑艺术家王少军，天津美术学院院长贾广健，中央美术学院中国画学院院长刘庆和，中央美术学院建筑学院院长朱锫，中央美术学院美术馆馆长张子康，中央美术学院教授、中国美术家协会第二届壁画艺委会副主任曹力，中央美术学院教授、著名艺术家陈文骥，中央美术学院教授张世彦，中国美术学院学副院长王赞，中国美术学院绘画学院院长何鸿舟，江苏凤凰美术出版社社长陈敏，伟祺企业董事长李伟达等，以及中国美术家协会壁画艺委会副主任及委员、中央美术学院各院系领导和来自全国各院校的专家与艺术家。开幕式由中国美术家协会壁画艺委会主任，中央美术学院修复研究院院长王颖生主持。

中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远在幕式上提到，“镶嵌中国”与众多的艺术展览有所不同，展览一路走来不断地充实着新的作品，不断地回顾整个镶嵌艺术发展的历程，囊括中外镶嵌历史发展的渊源和中外镶嵌艺术的精品，可以说尽精微、致广大。他指出，在今天中国美术创作这样一个大繁荣的状态下，镶嵌艺术的多样性和丰富性可以通过这次展览得到充分的展示。本次展览的镶嵌艺术作品在创造性的语言转换方面作出了不俗的成绩，其次在创新性发展方面也有所突破。镶嵌艺术、镶嵌中国给我们带来的不仅仅是作品的视觉感受，还会提供很多启示，未来的中国艺术发展的路途将会非常宽广。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安谈到：时值金秋十月，在中国抗击新冠疫情取得战略性成果之后，由中国美术家协会、中央美术学院主办、中国美术家协会壁画艺委会、中央美术学院美术馆、伟祺艺术玻璃有限公司承办的“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”在中央美术学院美术馆举办，这是中国壁画艺术一次新的丰收，也是镶嵌艺术成果在新时代的一次盛大展示。本次展览共邀请了90余位艺术家创作的100余幅作品参展，他们分别来自中国主要的美术院校及专业研究所，包含了老中青几代壁画家及其他画种的杰出代表院，展示了各种镶嵌工艺在艺术创作中丰富的可能性，期待通过展览还原马赛克在历史上最原本的艺术面貌，提升中国镶嵌艺术的水平，推进马赛克镶嵌在中国当代壁画创作中的应用，进而辐射到城市公共艺术和相生的公共环境。

传统的现代化转换和创新性发展是新时代中国文化的重要课题。马赛克工艺和镶嵌工艺的传统再生，需要结合中国当代的艺术创造和工艺革新。在王颖生先生的努力下，中国美协壁画艺委会一方面推动壁画创作，一方面与企业合作开展工艺攻关，在镶嵌的材料和技法上都更多结合作品的风格语言，使之不仅体现原作的神采，还凸显了镶嵌工艺的精美，而艺术家在材料媒介转换的过程中参与把握，更使得一大批马赛克艺术作品展现出惊艳效果。

喻比当代中国全面发展的蓬勃生机，寄望当代公共艺术绽放时代的光采，“镶嵌中国”体现的是一种文化的自觉与自信，是中国公共艺术在庚子秋天的丰收景象。

中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里

徐里表示，近年来中国美术家协会壁画艺术委员会一方面对中国壁画深厚的历史资源进行梳理与挖掘，把握壁画艺术发展的脉络；另一方面，发挥自身的学术优势，大力推进当代壁画艺术创作水平的提升，展示壁画创作不可取代的艺术价值，探索壁画创作前进的方向。他指出，作为国内镶嵌艺术的首次全面展现，“镶嵌中国”具有开拓性意义，展览自广州首展以来已经分别在武汉、合肥、徐州、南京、上海举办了六站，产生了良好的社会反响与业界评价，对推进马赛克镶嵌在中国城市壁画创作中的应用起到了积极的促进作用。此次展览来到中央美术学院，在展览结构和展品质量上都有进一步提升和发展，必将让这次展览圆满收官。

伟祺艺术玻璃有限公司董事长李伟达

李伟达在致辞中首先对中国美术家协会、中国美术家协会壁画艺委会、中央美术学院、中央美术学院美术馆等单位、艺术家和朋友们表示感谢。特别是范迪安主席和王颖生主任的支持和推动，将中国镶嵌的展示平台提升到一个前所未有的高度。最后，他提出期待与各高校和艺术家深入联动，把中西马赛克镶嵌的传统艺术进行与时俱进的实践和革新，走向更广阔的公共空间，进一步打开公众对镶嵌形态传统的认知，提高中国马赛克艺术的文化自信。

开幕式由中国美术家协会壁画艺委会主任，中央美术学院修复研究院院长王颖生主持开幕式现场中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里，中央美术学院党委常委、中央美术学院副院长吕品晶和江苏美术出版社社长陈敏代表中国美术家协会、中央美术学院、江苏美术出版社向天津美术学院院长贾广健、清华大学美术学院教授郗海飞、中央美术学院图书馆馆长张烨赠书。

嘉宾观展

开幕式后，“镶嵌中国（北京）马赛克艺术研讨会”在中央美术学院美术馆学术报告厅如期举行，出席嘉宾在研讨会中围绕“镶嵌中国：马赛克艺术邀请展”的发展历程，镶嵌画及马赛克艺术在中西语境中的历史沿革，马赛克艺术、镶嵌艺术及壁画的各自定义及其关联与界限，传统马赛克镶嵌语言的当代转换，工艺技术的革新与探索，数字媒体介入与教学反思，马赛克艺术等的精神价值与人文内涵，“碎片化”概念在本土的理解与接受等议题进行了讨论及主题演讲。

研讨会现场

论坛上半场由中国美术家协会壁画艺术委员会副主任、中国壁画学会常务副会长孙韬主持。讨论中，中国美术家协会第三届壁画艺术委员会副主任刘秉江、中国美术家协会第二届壁画艺术委员会秘书长张世彦、何鸿舟教授、胡伟教授等均谈到在当代语境的转化中，马赛克艺术、镶嵌艺术语言如何能够在技术革新的过程中，保持并发挥自己本身的特性？胡伟教授对马赛克艺术和镶嵌画的分别定义提出了疑问，其认为马赛克应该还是有一个自己的边界与范围，与大范围的镶嵌壁画应该有所区别。张世彦先生论及了镶嵌艺术中的“缝隙”，由于以前的技术问题，水泥粘贴的瓷片之间不得不留下空隙，而这些“缝隙”恰恰形成了镶嵌艺术中独有的视觉语言。随着技术的革新，这些“缝隙”得以被填补，那么镶嵌画相较于其它艺术的独特性是否也被就此消解了？何鸿舟教授亦论及过去镶嵌画技术不完善而产生的局限性恰恰孕育了其独特的美感，而如今的技术使镶嵌马赛克虽能够实现对不同绘画色层，甚至水墨的韵味的再现，但在这个过程中，镶嵌本身、马赛克语言自身的特点不免被逐渐削弱，而这一点，在马赛克、镶嵌艺术的教学中，依然值得反思。

展览现场

从这个议题出发，参与研讨的嘉宾开启了关于镶嵌这种形式能否发展为一个独立画种，以及在发展过程中应当注重和保持的核心为何的探究。中国美术家协会壁画艺术委员会副主任王赞认为，这个问题的关键在于镶嵌这个材质它的技术背后能不能成为一种具有中国人特有思想品质的艺术表现，而这个表现的背后它的精神支撑是什么？对于镶嵌艺术背后的承载的更深层的“思想精神”，或许是在材料技术之外更值得研究与探索的部分。对王赞院长提出的“文化精神”，中国美术家协会壁画艺术委员会副主任郗海飞认为马赛克艺术所代表的“碎片化”思想在本土语境中的潜意识抵触心理。由此，“碎片化”的特征或是将来对未来文化生成、发展是一个切入点。

进而，中国美术家协会壁画艺术委员会副主任、中央美院壁画系主任唐晖提出了在未来，马赛克领域能否发挥材质本身的潜能，而非仅仅停留在反映、临摹、拷贝一些作品的初级阶段的议题。另外，数字技术促成马赛克艺术突飞猛进的发展这一文化现象亦是唐晖教授研究的方向之一：对新的技术、材料的认识或许是马赛克未来发展的一个契机。中国美术家协会壁画艺术委员会副主任唐鸣岳则认为不应该局限于马赛克三个字，而应该强调对材料及方法的一种认识。而随着马赛克由来样加工走向艺术创作，艺术家和壁画家应该和制作工厂接触并产生更密切的关系。

展览现场

研讨会上半场由王颖生院长进行总结发言，在回顾、感慨与感激“镶嵌中国”一路走来同仁们的共同努力外，其亦对于马赛克艺术与镶嵌壁画艺术二者定义与边界的探讨进行了回应。王颖生院长认为两种艺术有边界，但无法进行特别苛刻的限定。不同的人对材料的认识、对一个画种的认识都有着自己的理解，而个人的选择以及如何发挥材料的特性，以及材料之间的不可替代是非常重要。一种材料的演绎、诠释和表现体现着艺术家的文化背景、学识及艺术感觉。

研讨会下半场由中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长、中国壁画学会常务理事、“镶嵌中国”总策展人之一齐喆教授主持，分别由孙韬教授作题为“从俄罗斯镶嵌艺术谈起”，贝尊镶嵌文化传播有限公司的创始人文褀女士作题为“六年打磨·贝尊成立以来的六年”，李辰教授作题为“马赛克环境应用材料和一种个性表达”的主题性发言。北京英杰硬石镶嵌博物馆的馆长李英杰介绍了关于意大利佛罗伦萨硬石镶嵌艺术，李丹博士则在发言中分享了自己见证“镶嵌中国”北京站新增作品20件作品诞生的这一过程。

展览现场

“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”在上一届艺委会主任唐小禾先生的主持与齐喆教授的策划和全体艺委会委员及众多专家的共同努力下，于2017年10月在广州美术学院美术馆展出，获得广泛好评。为了进一步推广这门艺术，在中国美术家协会的支持下，其开始了全国巡展的步伐，收官之战来到了北京。本次马赛克艺术邀请展将是一个新的开始，透过这种大型的、多面貌的展览，引起观众对马赛克镶嵌工艺和当下艺术创新的重视。通过展览还原马赛克在历史上最原本的艺术面貌，提升中国镶嵌艺术的水平，推进马赛克镶嵌在中国当代壁画创作中的应用，进而辐射到城市公共艺术和相生的公共环境。

据悉，展览将持续至展览将持续至2020年11月8日。

编/艺讯网

现场图/艺讯网、主办方

（作品图及相关文字资料由主办方提供）

关于展览

镶嵌中国——马赛克艺术邀请展·北京

展览时间：2020.10.10-11.8

展览地点：中央美术学院美术馆2层A/B、4层

主办：中国美术家协会 中央美术学院

承办：中国美术家协会壁画艺术委员会 

中央美术学院美术馆 

伟祺艺术玻璃有限公司

协办：中央美术学院修复研究院 

中央美术学院壁画系 

贝尊艺术文化传播有限公司

策展团队：中国美术家协会壁画艺委会

参展艺术家 (按年龄排序)：

徐悲鸿  王肇民  侯一民  詹建俊  李化吉  靳尚谊  郑爽  袁运生  刘秉江  周炳辰 冯健亲  黄奇士  唐小禾  程犁  韩金宝  陈人钰  于美成  陈川  杜大恺  叶武林  孙景波  周萍  孙浩  戴士和  沈嘉蔚  任世民  赵拓  李向伟  冯远  杜飞  张静  曹力  蔡昌林  林学明  范迪安  陈绿寿  王印泉  郗海飞  陈方远  杨清泉  朱明健  周海歌  乐震文  何家英  侯黎明  赵嵩青  唐鸣岳  黄山  张敏杰  王赞  陈舒舒  陈晓林  漆跃辉  苏新平  李永清  白羽平  徐里  高洪  金日龙  王颖生  崔彦伟  李辰  李耘燕  秦东  努尔买买提·阿布力孜  唐晖  刘烨  李路葵  叶南  孙韬  周万坤  孜強•边巴旺堆  毛晓剑  林蓝  肖伟  吴啸海  齐喆  白晓刚  文祺祺  黄迎  路五云  李青  李鹏  李丹  贺亮  王长兴  田鲁  胡友均  李端妮  黄丹  马鑫  刘凯  程辉  高扬  黎梓聪  农炜煌  张家祥  李乐晴