2021年8月7日，“拉丁美洲夏日绘画展”将于常青画廊开幕。本次展览中，北京常青画廊通过“绘画”这一超越时间、边界和文化的艺术形式，为大家呈现一场来自拉丁美洲五位艺术家的群展，胡 安·阿劳约、亚历杭德罗·坎平斯、尤安·卡波特、乔治·马基和何塞·雅克首次在中国集体亮相。他们虽然都生长在拉美这片土地上，却有着截然不同的背景。他们致力于不同的艺术形式，而绘画实践是他们艺术创作的交汇点。中国传统绘画艺术倾向于表达内在情思，正如唐代文学家符载所言：“物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手。”
本次展览中，五位拉美当代艺术家将站在中国传统写意的角度展开思索，让这种内在精神与其所熟悉的创作方式碰撞出新的可能性。他们的作品与各自的生长环境及由此形成的创作语境相互关联：
胡安·阿劳约（1971 年出生于加拉加斯，委内瑞拉）的超写实绘画取材于印刷材料或网上查找到的图像。艺术家通过拍摄建筑或景观的照片，聚焦并复制其中的一部分来创作他的作品。阿劳约的作品远不是单纯地引用或挪用，而是通过不同的复制、改编和传播模式，深刻思考历史、图像本身以及它们在时间长河中的永久性。
亚历杭德罗·坎平斯（1981 年出生于曼萨尼约，古巴）的作品以景观和地点为题材，考验我们对空间和时间的感知。他具有神秘感的画作，展现了古巴不断发展的人文景观中，那些不合时宜的诗意和超现实主义的美。坎平斯的作品以一种浪漫的视角，邀请观众栖息于一个历史和记忆之间的辩证关系的交汇处，捕捉空虚和寂静中的美。
尤安·卡波特（1977 年出生于比那尔得里奥, 古巴）是古巴最重要的概念艺术家之一，他以一种独特的方式暗示了在不同背景下，当代人类所经历的变迁。艺术家以其具有辨识度的“鱼钩”进行创作，位于画廊二层展出的“岛”系列作品反映出部分上述主题。为了呈现出险恶的海面，卡波特从当地古董商和渔民那里采购了数千个鱼钩，将它们手工缝制在铺满颜料的画布上，他解释道：“岛的四周被水环绕，与世隔绝，这里充斥着一种强烈的孤独感。”
乔治·马基（1963 年出生于布宜诺斯艾利斯，阿根廷）的画作将观众的视觉期待和感官体验之间的对立关系发挥到了极致。作品间断的图案极具工业感，这些几何形状的表面不停地与支离破碎，且无法辨认的背景争夺注意力。相对质朴的画面、疏离感和表现力的缺乏，抛弃了那些抽象绘画所固有的假设和视觉特性，并拒绝展示个人理解下的图像来源，或是预设的“世界观”。马基在其“无意义”的图像与作品所需的反思和意图之间开启了一场谈话。
何塞·雅克（1985 年出生于曼萨尼约，古巴）妙趣横生的绘画作品展现了大自然的神奇之美。他将颜色解释为寻找我们自身本质的开始，通过在画布上探索颜料、阴影、纵深和活动，使画面能够达到戏剧性的效果。他在创作过程中先是用手混合颜料，将其厚涂于画布，然后用塑料覆盖，缓慢地在表面挪动画板。
据悉，展览将持续到10月11日。
编/艺讯网
图片及相关资料致谢主办方
展览信息
展览名称：拉丁美洲夏日绘画展
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路 2 号常青画廊
展期：2021 年 8 月 7 日至 2021 年 10 月 11 日
参展艺术家：胡安·阿劳约, 亚历杭德罗·坎平斯, 尤安·卡波特，乔治·马基 与 何塞·雅克
