9月9日下午，中国美术馆学术邀请系列展“河山有君——李可染艺术精品展”在中国美术馆开幕。此次展览由中国美术馆和李可染画院共同主办，吴为山任策展人，王鲁湘任学术主持。

图1 《井岗山主峰》122.5 x 68 cm 1978年

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示：“在群峰绵延、山高水长的中国画史上，李可染以其重、厚、苍、润、朴、浑的大气象，开创新的审美境界。墨染河山，巨峰独耸，为民族文化立碑。充分显示其天生的禀赋、厚积的学养、开阔的视野及其对时代精神的敏锐，对生活的温情。”

图2 《荷塘消夏图》 88.5 x 52.5 cm 1966年

此次展览共展出李可染作品70余件，依据题材不同分为四个篇章：青山铁铸·山水；逸写天真·人物；牛背笛声·牧牛；浑穆厚苍·书法。其中既有人们熟悉的代表作，如《井冈山主峰图》《巫峡帆影》《杏花春雨江南》等，也有不常展出和首次亮相的作品，如《九牛图》《对琴图》等，代表了李可染从20世纪40年代至80年代，逾越40年的创作历程和艺术全貌,带领观众走进李可染的艺术世界。

图3 《春雨江南》 69.2cm x 49 cm 1962年

山水画是李可染艺术成就中的突出代表。直师造化而上溯宋元，立足当代并放眼世界。李可染的作品以厚、重的墨体和轮廓光的强烈对比，建构崇高的山形，俨然纪念碑式的巍峨。这种极具雕塑感的精神之体超拔于对现实的写生，更有别于传统的程式。从“可游”的一般性表现，升华为须仰望方可畅神的审美境地，由山水诗情的古典意趣，而臻对时代精神的颂扬。其作品《井冈山主峰图》《万山红遍，层林尽染》等，生动而深刻地折射了他通晓画史，由丰富的学识、广泛的见识所组成的创作自信。李可染的山水以新意境、新格式、新题材、新笔墨而一新中国山水画，成为20世纪中国山水画中的大宗。

图4 《採莲图》 70 x 35 cm 1948年

墨戏人物是李可染人物画的主要形式，关联着中国古代文人传统在礼教规矩与天真性情之间摇摆的特质，也反映着艺术家本人的志趣：内心活泼、性情诙趣、谈吐幽默的李可染，对能大胆突破礼教樊笼，任性表达自我的旷达之士理所当然地产生共鸣。李可染的人物画吸收了民间泥塑、木雕、木刻的造型特点，这与他早年随林风眠学西画、素描，在抗战时期积极参与爱国宣传、接触民众的经历有关。

图5 《春牧图》 69 x 45 cm 1979年

李可染的牧牛图被归为一个篇章专门展示，自40年代直至逝世，他持续地创作相关作品，甚至还将自己使用多年的画室改名为“师牛堂”。李可染从中年开始画牧童与牛，一是将其带入与孩子的关系，二是取牛坚毅、忍耐、和蔼、无私的精神与气宇轩昂的形象之象征，三是在其中大胆进行笔墨尝试，将山水画中的雄厚与人物画中的简逸结合在一起，并在题诗中表现其清新隽永的文思。展览的另一个部分专门介绍了李可染的书法，既包括标准的书贴，也有日常的书信笔记。

图6 《濛濛春雨后》 57.5 x 41.5 cm 1962年

吴为山介绍，中国美术馆有幸藏有李可染书画作品20件，件件珍宝。中国美术馆在“典藏活化”系列展中，常常将它们展出与观众见面。展览入口处展示了一件吴为山制作的《李可染》像，关于这尊塑像，他说：“我有幸于2008年受时任中国国家画院院长龙瑞先生之邀为李可染先生塑像。记得那手执节杖，立定青山，宛若丰碑，注目世相，胸罗大千的泥塑刚塑毕，其公子李小可先生含泪伫立良久……后由李可染夫人邹佩珠先生揭幕，而永久立于中国国家画院。”

图7《巫峡帆影》 61.9cm x 48.7 cm

同日下午，在美术馆七层学术报告厅举办了“河山有君——李可染艺术精品展”研讨会。

据悉，本次展览将持续至9月21日。

编丨罗逸飞

图片及文字资料致谢主办方

展览信息

中国美术馆学术邀请系列展：河山有君——李可染艺术精品展

展览时间：2021年9月9日—9月21日

展览地点：中国美术馆一层2、6号展厅