2022年3月26日，“江户绮想曲——浮世绘大展”于中华世纪坛艺术馆正式开幕，展览由中华世纪坛艺术馆，北京文泽时代文化艺术有限公司主办，北京歌华文化中心有限公司承办，在沉浸式展览空间中生动呈现140组浮世绘经典作品。展览由上海大学美术学院教授潘力及日本东京艺术大学荒井经教授担纲学术顾问。正值中日邦交正常化五十周年之际，该展览作为2022年中日文化艺术交流季的重点活动，得到了日本国驻华大使馆大力支持。
展览以“花未眠”、“江城”、“百美图”、“和之境”四个章节呈现了日本民族特有的自然观以及江户时代的市民生活场景、娱乐消遣和审美时尚，其中完整展出了浮世绘风景画最著名的两个系列《富岳三十六景》和《东海道五十三次》，为观众提供了难得的零距离系统感知江户文化的机会。
围绕四个版块，不同风格和主题的浮世绘大家及其经典作品在展览现场逐一呈现。如歌川广重的《蒲原 夜之雪》和《庄野 白雨》展现了其沉稳性格和细腻画风，善于以诗化的意境渲染平凡的生活, 唤起人们浓郁的乡愁和对传统的怀念。其中，《蒲原 夜之雪》描绘的是大雪的寒村之夜，有三个沉默的行人，四周一片寂静，似乎只有踏雪的脚步声在耳边沙沙作响。而事实上，蒲原位于现在的静冈县静冈市清水区，现实中并见不到这样的大雪。因此，这幅作品是作者出于对整个系列画面变化的虚构之作。事实上，歌川广重在任何一幅作品中都没有完全的写实，画的都是自己的心象风景，雨雪月色星斗下的宁静夜景是他的拿手好戏，能领略到典型的日本风情和纯粹的乡土感觉。
蒲原 夜之雪 歌川广重 48.5cm×33.5cm 1832
庄野 白雨 歌川广重 48.5cm×33.5cm 1832
而举世闻名的葛饰北斋《神奈川冲浪里》也呈现于此次展览中。神奈川冲是从三浦半岛到横滨附近的江户湾沿岸海面，从这个角度可以眺望到与画面相似的远景富士山。画面上的三艘押送船是从江户附近的房总半岛运送鲜鱼和蔬菜到江户城日本桥市场供应市民，每艘船上有8名桨手。大海汹涌澎湃，船夫们紧紧抱住船身随波逐流。翻滚的浪花又引导观者的视线，使处于画面下端的富士山雄姿不减。鹰爪般的浪花和日本传统装饰图案有共通之处；蓝白相间的海浪纹样吻合当时流行的“缟模样”条纹装饰时尚，从而博得了历来喜欢新鲜事物的江户人的喜欢。葛饰北斋以独特的“三分法构图”和透视法相结合，形成以富士山为中心的向心式构图。这幅经典是传统美术和西方技法的集大成之作，是代表日本美术的经典作品。
神奈川冲浪里 葛饰北斋 48.5cm×33.5cm 1847
美人图亦是浮世绘中的重要母题，此次展览中，“百美图”章节正是聚焦了这一主题。喜多川歌麿的《当时全盛美人揃》是宽政年间在吉原广受好评的花魁十余幅系列，以吉原花魁的典型坐姿，膝盖以上的半身构图，根据不同形象，表现女性的姿态美，每幅画面上均有人物的名字。日文汉字“揃”意为成套、成组，即系列。《若松屋内雏鹤》《扇屋内花扇》是吉原的两大花魁明星，若松屋和扇屋是妓院的名称，雏鹤与花扇是分属这两座妓院的花魁。花扇因擅长诗书而知名，她分别拜国学家、诗人三岛自宽和汉学家、书法家泽田东江为师，江户花魁的学养可见一斑。这幅的花扇梳着被称为“忍”的发型，穿着大唐草花纹的前带、黑底罩衫、樱花纹的小袖正装，略微低头作沉思状。不只是单纯的美人画，还表现出人物的心理状态。
当时全盛美人图 扇屋内花扇 喜多川歌麿 22.7×33cm 1794年（宽政六年）
同时，浮世绘的画面场景与创作也极为深入地介入到当时社会的风俗文化与日常生活之中。如杨洲周延的《上野游园樱花盛之图》描绘了上野公园樱花盛开的繁华之景，且展现了明治时代浮世绘的典型特征——使用一种进口的红色化学染料，鲜艳而不易褪色，被称为“明治红”。
上野游园樱花盛之图 杨洲周延 73×36.6cm 1878年（明治十一年）
四代市川团十郎之恶七兵卫景清 鸟居清满 细版红摺绘 38cm×53cm 约1760年（宝历十年）
据悉，“江户绮想曲——浮世绘大展”将持续至2022年6月5日。展览期间，“江户物语——日式创意市集”将同期呈现，试图生动展现江户时代的社会风貌，邀请观众体验日本社会的生活百态。
编｜艺讯网
图文资料致谢主办方
关于展览
“江户绮想曲——浮世绘大展”
展览时间：2022.03.26——2022.06.05
展览地点：中华世纪坛一层专题展厅
