2023年9月16日下午4时，清华大学美术学院绘画系副教授付斌的个展“过程——付斌作品展”在清华大学美术学院美术馆举办了展览开幕和导览活动，清华大学美术学院院长马赛教授，院党委副书记李鹤教授、吴琼教授，本次展览策展人张敢教授，绘画系主任文中言教授，书记周爱民教授以及陈辉教授、蒋智南教授、中央美术学院康剑飞教授等校内外嘉宾出席并一同观展。

展览以“过程”为题，涵盖了付斌近十年来创作的60余件作品，通过“时刻”“镜像”“同时”三个篇章，呈现了艺术家在创作实践中不断拓展版画的边界、探索突破画种和媒介束缚的过程。本次展览不仅呈现了付斌极具代表性的绘画作品，同时还全面展示了付斌近年来在探索版画边界的其他版种实践以及印刷实验。

“板”与“版”之间

付斌的木板综合材料作品《平行线》《彼时此地》等系列构成了他近十年来艺术创作的主线。艺术家在创作中“以版为画”，将版画的本体语言与油画的涂绘笔触结合起来，选择性地舍弃了版画传统的复数性，用印刷油墨替代了绘画常用的颜料，探索基于版画媒介特性的绘画创作。

正如《美术》杂志副主编盛葳所评价，他的作品“处于‘绘画’（painting）与‘版画’（printmaking）之间”，很难按照传统分类方式进行归纳。

日常生活的印痕

在展览的第二单元，付斌进一步尝试延续发挥版画的特性，进行了一系列如纸本拓印、木版画拼贴和现成品凹印等印刷实验。基于对现成品的利用，赋予了这些生活中随处可见的、廉价的快递盒和包装盒一种艺术的神圣性，在某种程度上实现了对版画特有程序性的突破。

付斌在谈及他的纸本拓印作品时说：“我用特种铅笔拓印的方式保留了作品在刻制和涂绘之间的阶段性状态。”这些现成品既保留了自己原有的物质形态，同时又作为一种日常生活的印痕，表露了我们所处的迅速变迁时代的消费文化。

同时发生

很多人最开始认识付斌，是通过他创作的这些身着时装的鸟儿。

2007年，他的本科毕业作品《诱人的假设》系列石版画就初次显露了这位年轻艺术家扎实的学院功底和敏锐的思维能力。而石版画也是付斌在版画创作中一直在运用的传统媒介。但同时，本次展览中呈现的基于版画特性的绘画创作、版画的媒介拓展以及印刷实验，也展示着艺术家在创作、研究中的兼容与多面。

此外，艺术家之外的其他多重身份也在付斌身上同时发生。他既是青年学者也是一名清华美院的教师，甚至同时还进行了版画项目的策展实践。这些“同时发生”着的身份无疑也都为付斌的版画创作、教学和研究提供了更为丰富的经验和材料。

本次展览的策展人、清华大学美术学院教授张敢教授这样评价付斌：“他从未陷入对某种空洞观念或理论的盲从，而一直在用形式语言进行思考，探索物性的无限可能，这让他的作品日益走向深刻的同时，仍然保持着形式上的美感。毫无疑问，这才是艺术应有的样子！”

本次展览不仅仅是对于付斌的作品展示，同时也由展览可以管窥今天的版画教育在学院教学和研究中的进展，付斌作品展是一次个案的整理，也是一次研究课题的呈现。

图文资料由主办方提供