2021年11月27日，“演化-公共的未来”及“邬建安 个展：是海，是沙丘”于河北省廊坊市丝绸之路国际艺术交流中心中央美术学院美术馆·廊坊馆正式举办。
开幕现场
中央美术学院副院长苏新平、中央美术学院美术馆馆长张子康、中央美术学院实验艺术学院教授邬建安、艺术家冯梦波，新奥集团董事局副主席金永生、新绎控股总裁李晓菲、丝路中心总经理胡锋等领导嘉宾出席开幕式。
中央美术学院副院长苏新平致辞
苏新平表示，此次中央美术学院美术馆·廊坊馆双展——“演化-公共的未来”、“邬建安 个展：是海，是沙丘”的盛大开幕，为冬季增添了不一样的颜色，形成了不一样的艺术风景线。两项展览既是中央美术学院学术思想的继承和发扬，又是中央美院美术馆学术研究成果的重要展现，还彰显了央美美术馆与丝路中心的合作力量。他希望央美廊坊馆在双展开幕的基础上再接再厉，通过艺术的介入，使人们与文化、生活融为一体，实现生活与艺术的互惠共生。央美廊坊馆将携手丝路中心，为大众带来更多美好的展览和艺术体验。
新绎控股总裁李晓菲致辞
李晓菲在致辞中表示，“演化-公共的未来”、“邬建安 个展：是海，是沙丘”的开幕，是今年丝路中心公共艺术服务的重要事件。丝路中心的发展离不开艺术界、媒体界朋友们的支持和帮助。她希望未来能在大家的支持下，更好地发挥丝路中心国际文化交流平台的作用，为推动文化互鉴、文明互赏做出贡献，更好地服务广大艺术爱好者和人民群众。有了艺术家和艺术工作者们的共同努力，艺术的春天一定会到来。
中央美术学院美术馆馆长张子康致辞
张子康表示，双展汇聚了国内外几十位艺术家的优秀作品，代表了公共艺术的一线水准，既是一次国际化的艺术交汇，也是一次多元化的文化交流。他相信这两项高水准的艺术展览，将是疫情期间推进美术馆公共化进程的重要事件。
艺术家冯梦波致辞
冯梦波表示，丝路中心的艺术空间非常震撼，具备承接国际一线展览的条件。于今日开幕的两项展览具备非常高的学术水准，相信能给艺术爱好者们带来不一样的艺术享受。
艺术家邬建安致辞
邬建安则在致辞中谈到，人类物种渴望交流，渴望沟通，当下的世界有太多荒诞和不安，但我们内心有一种相信和乐观。此次展览的艺术作品，核心的内容就是“表达与分享”，希望能够让观众在观展后通过自己的创作感知自我、感知生命。
策展人李振华视频致辞
策展人李振华通过视频方式向展览的开幕表达由衷的祝贺。他表示，邬建安个展充满神秘感，但又是每个人面对的现实，展现的世界值得每个人用心去体会。而常青画廊、偏锋画廊代表作为合作方，在发言中表达了与央美廊坊馆、丝路中心携手推进艺术走向社会、走进生活的美好意愿。
一
从邬建安的创作出发，图像和材料的转化，以及最终呈现在空间中的序列。如牛皮雕刻与铸铜的雕塑，从二维平面的图像，到立体化的构想。
起伏的沙丘，炫黑的隧洞，巨幅的镜面，此起彼伏的主光源以及象征着大海的水体装置，共同在1000多平米的展厅中组成了饱含奇幻与神秘的能量场。在策展人李振华看来，邬建安的作品尽管富于图像和叙事的营构，但不应忽视的是他创作中的超自然力——非图像的，非志怪的，绵延不懈的追问。从平面到立体，从具象到抽象，他的作品以天马行空的方式，通过远古的回响去激发和唤醒某种群体记忆，引发人对世界的遐想。
“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场致谢：邬建安 中央美术学院美术馆·廊坊馆摄影：邬建安工作室
发着光的金属框架内，安置着手工镂刻牛皮的巨大图像——《九重天》。作为邬建安创作中重要的起点，作品位于展厅的入口处，迎面而来的高达5米的大画面为观者制造了强大的视觉冲击，从天到地垂挂的方式，也给予近观作品的契机，既可从宏观视角体验作品所营构的生生不息、无限循环的宇宙观，也可去探究那些林林总总、栩栩如生又极具辨识度的个体。同样是运用牛皮材质和传统皮影镂刻工艺，《九重天》通过对刀路和材料张缩率的精细控制，营构由九种层层包裹的动物参与的宏大图像叙事，而《精气》则转而进入对某一种特殊精神状态的描摹。细如发丝的牛皮繁杂纠缠成满幅曲线，让无数幽微曼妙的“气”从女性身体图像中游溢出来，萦绕盘旋，又寻找机会重新进入身体。
《九重天》图纸 纸本铅笔 ©邬建安，2009
“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 致谢：邬建安 中央美术学院美术馆·廊坊馆摄影：邬建安工作室
象生四牙，虎有九首，鹿目在背，羊生虎目，犀角逆生，展厅正中央高至天顶的巨大沙丘之上，顺时针方向盘桓着《征兆》系列仿真动物标本作品。在古老的文明里，“征兆”是一种特别的存在，它们因身体的异常而被认为承载了窥见未来的神秘信息，被认作天人感应的重要讯息，也可以被理解为推动社会运作的工具。展厅中高高在上的仿真动物标本，像是真实存在，又像意愿凝聚幻化的超现实景观，这种虚实之间切换的感觉被横贯展厅的巨大镜幕成倍复制：两座金字塔般高耸的沙丘和其上的“征兆动物”、镶着彩色光边的《九重天》和《精气》，共同撑起一个完美对称的镜像的空间。如同库布里克在《太空漫游：2001》中的石碑，物质的，也是知识的，象征的，也是具体的实在物，远古的，也是未来的，展览的叙事进一步走向一种虚实交替的现实。
“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场致谢：邬建安 中央美术学院美术馆·廊坊馆 北京民生现代美术馆摄影：中央美术学院美术馆·廊坊馆
二
这是一个新旧交融的展览，始于《九重天》，新作《素色的面孔》，从强调叙事性和故事的上下文，再到对未知能量的表现，一切终归于纯粹材料和观念的空间尺度和质量，并作用于人的抽象感知力。
巨幕镜墙后，亦是一方由两幕平行矗立的镜墙围成的空间，《白日梦的森林》在镜面内外的沙地上投射出闪耀的光斑，这些承载着迷蒙、幻梦的精神切片，与《征兆》和《兽笔》共同形成某种类似崇敬伟大造物的祭坛场景。与基本保持动物样态的《征兆》系列不同，《兽笔》以仿真动物标本为“画笔”，邬建安用它们搅动数十公斤的油画颜料，涂绘在更大的仿真标本身上，并以颜料为粘合剂，让它们保持粘接在一起的状态。
笔和颜料是有着强烈人类行为烙印的东西：颜料来自人对自然世界中物质的提纯，用笔书写、涂画，则是我们创造物象最简单的方式。今天，很多技术真的可以造出如传说中一样的“征兆异兽”了，就好像马良的神笔的2.0版本，让剪辑、粘贴生命的想象，从书卷和壁画上的虚影，变成物质世界中鲜妍的实在。如策展人李振华所述：“而今人类基因工程、克隆羊、耳鼠等领域的推进，赛博格化义体假肢、心脏等领域的实践，以及数字人性所能包含的现实一切的虚拟化交融，都将重新定义生命的意义和存在。邬建安依旧在讲一个属于传统叙事的象征图像，却又在其表述无限的有限循环中，暗喻时代中‘人’的不确定性，是无限中的有限。”
“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 致谢：邬建安 中央美术学院美术馆·廊坊馆 Dior Wonderland 中文版 摄影：诸葛文 其辰
“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 致谢：邬建安 中央美术学院美术馆·廊坊馆 摄影：邬建安工作室
从沙丘中的洞穴望去，是一池沙漠中的静水，作品《素色的面孔》浮于水面上空。依然是对牛皮材质的探索性运用，《素色的面孔》从《九重天》《精气》等作品形象与工艺的极致繁复，走向追求纯粹的另一端：几乎以原始形态呈现的皮张是作品的基底，创作的手法也很直接，即在泡涨变软的皮张上切割、戳刺，留下大小不一、形状不同的切口，待牛皮完全脱水干燥后，因循自然形成的造型，每张都好像是古老的神祗面具，又像石器时代被提炼和图案化的面孔图腾。
此次展览中，整组逾300件单体作品以类似书籍陈列的方式展示出来，就像一座远古文明的图书馆，仿佛是对知识与经验尚需口口相传的洪荒时代的一种记录或记忆，又仿佛是远古时期的祖先衣钵和智慧，被收藏在一个矩阵般的时空之中。
“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 致谢：邬建安 中央美术学院美术馆·廊坊馆摄影：邬建安工作室
在面孔的矩阵后方，《大身体：我们的身体来自祖先，乃一切奇迹降生之地》静静伫立。通常，西南少数民族的手工艺人将布扎起来之后，经过染色再拆开，会呈现出色彩、造型别致的扎染布。“扎”是这个过程中的一个环节。“大身体”则尝试从扎染的工作步骤中提取出“扎”的元素，使其发展为一种独特的造型语言，就让它停在“扎”的状态上，然后变成独立的雕塑单元，进而拼组成巨大的装置作品。那些用柔软的白色土布“绞扎”而成的各种造型，在表面上形成了丰富的肌理，深邃的眼睛以及如藤蔓一般蜿蜒而出的线条似乎是一种思绪，仿佛古老巨像残存的遗迹，曾是受众人膜拜的偶像和图腾，如今则作为上一个文明纪的遗产，安静地诉说着悠远的故事和传奇。
“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 致谢：邬建安 中央美术学院美术馆·廊坊馆摄影：邬建安工作室
三
我们需要片刻仰望星空，很多当代的事物是很难被简单描述或评价的，而人存在的时空及其想象力，却有着永恒不变的共识。
展览一方面相对完整地呈现了邬建安近年来的几个创作高峰阶段，系统性地梳理艺术家的创作脉络，也体现出其善于利用各类材料和媒介进行艺术表达的能力。另一方面，展览从强调叙事性和故事的上下文引入对未知能量的表现，一切终归于纯粹材料和观念的空间尺度和质量，并作用于人的抽象感知力，塑造一个能量不息的空间。作品质地、体量和手法的跳跃带来展厅场景的变幻，给人以时空快速切换的感觉，而时间又似乎在这里停滞了。神话故事中的一瞬可能是许多代常人的人生。
“邬建安 个展：是海，是沙丘”展览现场 致谢：邬建安 中央美术学院美术馆·廊坊馆 摄影：王子耕-Pills Architects
行走于既有峰回路转、又无线路之规的沙丘世界，在东升西落的两个主光源交替中感知时光的流转，在幽暗的人造沙丘内部洞穴探索，凝望着镜膜和水面幻化而出的平行空间……整个展览像是一次发生在未来的考古，是后羿射日的某个时间切片，是个拥有两个太阳、人与传说中的生灵共存的世界，是混沌初开的远古洪荒，抑或是《沙丘》或《三体》中描绘的未知世界。展览突破常规的光照、质地、陈设，旨在激发每个观者感知的张力，营造一方观察、冥想、沉思的独立之所。
在邬建安看来，当下的世界有太多荒诞和不安，但我们内心有一种相信和乐观，并渴望彼此间的表达、分享、交流和沟通。此次展览的核心就在于此。希望在观展过程中，观众能透过艺术创作感知自我、感知生命，并将自己的所思所想传递给更多的人。
展览已于2021年9月16日对公众开放，将持续至2022年2月13日。线上虚拟实境展厅亦开放浏览。
图、文/主办方提供
