王华祥的油画延伸了他的素描思想，“将错就错”意味着从写实原型中解放出来，走向个性化的自由创造。在这一过程中，艺术家纵容自己偏离既定的写实规范，在对象与画面之间、客观与主观之间、语言与目的之间寻找自我认定的“平衡”与“真实”，从而形成不同的艺术风格。

很明显，这种对既定写实规范的超越达到一定限度，必然要进入变形、抽象甚至荒诞的境界，从而颠覆传统写实框架中的艺术秩序。这种颠覆，不仅表现为对写实绘画技巧、秩序的方法论意义上的颠覆，更表现为写实绘画“本质”的质疑。

传统写实绘画以真实再现客观对象的物理真实为基础，将三度空间的幻觉及事物质感、量感的“真实”作为主题的陪衬，突出表达某一时代的价值观念、道德理想。

王华祥认为不存在统一的“视觉真实”，只有艺术家的心理真实。在王华祥的油画作品中，局部的视觉真实与整体的心理真实成为对立互补的两极，它们共同构成了王华祥油画中交织缠绕、难以言传的复杂视像。就局部而言，王华祥并不忽视技巧，而是以浓厚的兴趣，研究并表现事物的结构与表面，使物体的肌理、反光、质感等都呈现出一种非真实的美感，这是写实主义世代相传的奥秘之一。这种视觉上的不可言喻的美，不着自身的独特价值，而不是某种主题、思想的附庸。这里，王华祥已经触到了一个重要的艺术奥秘，即绘画的全部特质和神秘力量在于它的抽象性。正如康定斯基在本世纪初就已指出的那样：“当代艺术体现了已经成熟为天启的智能一精神，这种被具体化了的形式可以分为两极：1、伟大的抽象；2、伟大的写实。这两种因素在艺术中总是存在的，第一种因素通过第二种因素表现出来。”

王华祥对写实艺术的秩序颠覆，在另一方面表现为画面形象的结合，既不具有日常的视觉空间排列，也不具有历史性的文化逻辑关系。他的作品中的许多形象是看似偶然的、随意的，现实与梦幻，历史与当代交织在一起，给观众编织了一个真实的谎言，我们与他一起迷失于其中。在他的油画面前，既往的审美经验失灵，熟悉的事物感到陌生，这些井然有序的事物，并置于一起难以寻觅出明显的关联。在我看来，这是王华祥对现实世界的象征性隐喻，一个善意设置的阅读误区，他期待着我们的“误读”，“误读”是一种魅力，它使凝固的历史成为新生命的土壤。在王华祥看来，只要观众真诚地进入画面的释读，就有权将自己的结论“看作”真理。

在王华祥这种局部的偶然性与整体的预谋性的写实方式之后，隐含着他对形象的新的认识，即所有的具体形象都是一种绘画元素，它们有时携带着社会的、文化的含义，有时仅仅是没有明确所指的符号。它们的组织方式，当然反映了艺术家对世界的态度，但并不等于现实世界的对应物，不是一种真理的再现与说教，毋宁说，它们的不同组织方式蕴含了艺术家对世界的感受理解与象征性隐喻。

在这里，我看到了王华祥“将错就错”的更深一层的含义，即在理解传统的基础上“偏离”传统，在写实的基础上“偏离”写实。它表现为，一方面是对自然原型的偏离，对现实事物进行主观化的抽象与组合；另一方面是对文化原型的偏离，对历史、文化和艺术传统中的一切视觉形象进行自由择取，以个人化的方式直探内心深处涌动的欲望与本能，在不可言喻的图式形象中，创造出超然于当下现实的另一个艺术世界。

“现象”在这里具有了独立的存在价值，它不要求我们回答“本质”之类的严肃问题，而要求我们直观画面，将作品视为一个独立的生命加以感受，从中我们可以反观自我，洞见虚无，在真实的荒诞中体悟荒诞的真实。

王华祥的油画，是现象的呈示而不是现实的再现，后者的理解依据一定时代的社会理想与价值标准，欣赏活动是在共性的规范之下理想与现实的相互印证。而王华祥的作品却要求我们晢时封存理性的记忆，与画家一起徜徉在历史与当代的文化长河中，品味今日现实中蕴含的历史底蕴。这种历史主义的态度，反映了王华祥对于当代艺术的独特认识。作为一个具象艺术家，王华祥从容地面对日益扩展的视觉资源，创造性地处理自我的生活体验和外界的知识信息和视觉图像，在积极主动的筛选与组合之中，王华祥完成了他对自然对象的攻击和对传统绘画秩序的颠覆。

1996年1月

（原载《王华祥画集》1996年）